包邮AURA-02

本书特色

★ 16开平装，北京摄影刊物《AURA》繁体中文授权版

★ 荒木经惟：收录19件荒木经惟黑白摄影作品，由其妻阳子逝世时病床旁绽放的花朵、雪地里跳跃的Chiro、到困绑的裸体、切割著阳具的草间弥生。收录荒木经典文章「摄影就是乡愁阿」

★ 森山大道：收录26件森山大道黑白摄影作品，包括70年代到80年代初期「光与影」、「猎人」、「续日本剧场写真帖」之代表作，感受森山镜头不断擦过日场景色的片段。收录森山自剖风格之文「主观的快拍」

★ 北井一夫：收录25件北井一夫作品，「1970年代中国」是1973年他与木村伊兵卫一同到中国进行摄影之旅时拍摄。同时收录北井拍摄日本乡村的「渡船」等代表作。并收录文章「斜阳」，是这位生於中国满州的摄影家的内心故事

★ 须田一政：收录37件须田一政作品，代表作「风姿花传」曾被美国摄影策展人Anne Tucker评为「*日本的摄影」，他的作品既写实又充满超现实风格，或许他*喜爱的一句话说明了一切：「艺术的创造与白日梦相同，既是儿时嬉戏的延续，也是它的替代物」（佛洛依德）。文章「花镜与蜃楼」解析他的摄影人生

友情提示：本书为特价库存书，白色封面不耐脏，介意的读者慎拍

前言

1945年8月15日，日本政府正式宣布无条件投降。战败后，在美国的经济援助及朝鲜战争等多方影响下，日本经济快速增长，1968年一跃成为GDP全球第二，被称为『日本战后经济奇迹』。

摄影术于十九世纪五十年代传入日本，二十世纪二、三十年代形成现代摄影。我们这次选择了四位l940年左右出生的日本摄影家，他们在童年时懵懵懂懂地近距离感受过战争，伴随着日本战败和爆炸式经济增长成长。他们这代人，一方面眼见了日本在二战中彻底失败的屈辱，另一方面在随后的经济发展中体会了重拾的自信和对未来的希冀，但这种经济增长是不可否认的美国大力援助的结果。随着以美国为代表的现代资本主义经济模式入侵，日本之『日本性』似乎在被『美国性』或者说『全球化』一点点消解掉。在这种复杂的社会背景下，如何认识自我，如何认识『我』的国家，如何选择『我』的身份，如何看待『我们』的传统，如何选择属于『我』的语言，是几乎每一个日本人或多或少都在思考的。

战后，随着经济、文化复兴，日本的出版业迅速繁荣，从另一个侧面影响了日本摄影。战后时期的日本摄影家，大多在杂志、刊物上发表作品，或者结集出版摄影画册，少有在画廊或美术馆中展览。因此，摄影艺术得以快速被公众认知和接受，但人们收藏摄影作品的意识却十分淡薄。

我不知道，以上种种，是不是令读者想到些甚么。

我们从日本战后优秀摄影家中，甄选了四位各具代表性的艺术家，组成本期日本特辑。这四位艺术家，将镜头对准各自不同的被摄者，用各自不同的摄影语言，诠释各自心中不同的『摄影』，并以各自不同的态度，应对发生在自己国家、自己私人生活中的变化。我们希望借这本特辑，展示日本摄影史中这一片段之一斑；也希望，我们能透过隔海邻国这些艺术家的作品，找到其中可供借鉴，值得思考的元素。

节选

作者简介

荒木经惟，1940年出生于东京平民区。荒木经惟恐怕是当今世界上*多产的摄影家了，他以一种近乎疯狂的速度生产着他的摄影作品，至今他已经出版了近200册摄影作品集。这些照片再现了日本人的文化心理，将摄影与人生、现实与虚拟、生与死、私与公之间的鸿沟填没，同时也使他的人生与摄影成为一个不可分割的整体。荒木有许多被称为“私摄影”的照片富于性的暗示，每每撩拨人们潜在的欲望并将其表面化。他以摄影方式成为一个现代都市中人们实施欲望的代理人，在日本社会各阶层中拥有大量的崇拜者。

荒木经惟的影像的引人入胜之处在于他在虚构与真实之间所制造的诸多视觉悬念。人们在这种似是而非、似真似假的画面里失去对真实的敏感度，也同时失去对虚构的警惕性。从他的虚构中，人们也许可以寻找到真实的现实感受，而从他的真实中则可以获得虚构的艺术享受。而所有这一切，却又是透过摄影这个看似*为“真实”的媒介来达成的。其实，对于荒木经惟来说，虚构与真实是具有同等的意义的。他以摄影打破对真实的幻想，将真实与摄影的必然的想像纽带一刀切断。而这也许是他用摄影讨论“何为摄影”的*大贡献。

森山大道，1938年生于大阪府池田市。森山大道自20世纪60年代在日本摄影界登台亮相后，就一直以他对摄影的真挚态度感动、感染着所有从事摄影的人。他不断以独特的视角独到的发现刷新人们的视觉经验，使人领悟摄影独有的魅力。由于他对日本社会独特的观察与影像表现，森山大道现在已经成为国际公认的日本代表性摄影家。

森山大道是成立于1969年的“挑衅”群体的一员。这个群体现在已经成为日本摄影史的传说。“挑衅”群体成立当初，他们发出豪言壮语：“要为思想提供材料”。可见他们对于摄影的期待。森山的影像表现着重于个人心理感受的抒发，而他对于颗粒效果的独特处理所形成的强烈视觉效果，使他的影像具备了一种不同凡响的特殊气质。在这些质感与形式感兼具的照片中，他将一个孤独的个体在城市中将愤怒与压抑压缩为视觉的尖锐嘶叫。

须田一政，1940年生于东京都神田区。摄影是一种借“物”发挥的装置。这在须田一政的照片得到了*为切实的证实。正如他自己所说的，让视线停留于某个事物完全是自己的好奇心使然。那可以是，一管衣袖，一双背影，几片云朵，而这就是他*终以照片形态凝固起来的个人的记忆形态。

北井一夫：1944年出生于中国鞍山。1965年，日本大学艺术学部写真学科中途退学，同年自费出版了记录日本学生运动的《抵抗》。1969年，北井一夫前往三里塚拍摄反对成田机场建设的村民，后集结为《三里塚》并获得了日本写真协会新人赏。1976年，于《朝日摄影》连载的系列作品《走向村庄》获得了**届木村伊兵卫写真赏。主要的摄影集有《走向村庄》、《新世界物语》、《船桥故事》、《何时看过的风景》《1970年代的日本》、《流云之旅》、《过激派的时代》、《摄影家的记忆抽屉》。

译者黄亚纪，1976年生於台北，策展人与评论家。台湾大学社会学系毕业後，赴美日学习当代艺术与摄影，经历台北、上海、东京、伦敦等地艺术博览会与画廊工作，长期於华人艺术杂志发表评论。2008年於台北也趣艺廊策划「实文件」展，中平卓马、蜷川实花作品首次於台湾展出，2012年於北京亦安画廊规划荒木经惟、森山大道、中平卓马、须田一政、北井一夫等个展。译作有杉本博司著《直到长出青苔》，及多名日本摄影大师著作。