设计基础三大构成(张丽)

第1章　绪论 1
1.1　设计基础三大构成概述 1
1.1.1　设计基础的研究内容与任务 2
1.1.2　设计构成与时代发展 3
1.1.3　构成设计门类 7
1.2　形式美的基本规律与设计审美 11
1.2.1　设计形式美的基本规律 11
1.2.2　设计审美与意境 14

第2章　设计基础三大构成——平面构成篇17
2.1　平面构成的概述与造型基本要素 17
2.1.1　平面构成的概述 17
2.1.2　平面构成的造型基本要素 19
2.2　平面构成的形态与图形创意 30
2.2.1　形与形态构成 30
2.2.2　形与形态的造型方法 31
2.2.3　形态创意思维方法与主题表现 36
2.2.4　变换基本形以丰富形象的多元创造 40
2.2.5　平面图形创意的设计方法 46
2.3　平面构成的基本形式与构图 50
2.3.1　平面构成的基本形式 50
2.3.2　平面构图的组织形式 64
2.4　平面构成与空间构架 67
2.4.1　视觉空间的含义与视觉价值 67
2.4.2　平面构成中的空间观念 67
2.4.3　平面构成中的立体空间效果 68
2.4.4　层次秩序与视觉空间表现 69
2.5　平面构成的肌理方法和形式 75
2.5.1　肌理的定义 75
2.5.2　肌理的分类 75
2.5.3　平面肌理常用的手绘制作方法和形式 76
2.5.4　平面肌理的设计应用 78

第3章　设计基础三大构成——色彩构成篇79
3.1　色彩体系与色彩科学的发展 79
3.1.1　色彩与构成概述 79
3.1.2　色立体及色彩的信息传递 82
3.1.3　色彩的混合 86
3.2　色彩情感与人类心理 88
3.2.1　色彩的性格与直感性心理 88
3.2.2　色彩的联想与象征 90
3.2.3　色彩的心理感知与通觉情感 92
3.2.4　色彩与视知觉现象 97
3.3　色彩构成的原理与方法 100
3.3.1　色彩的采集 100
3.3.2　采集色的重构设计 101
3.4　色彩的对比与构成 104
3.4.1　色相对比 104
3.4.2　明度对比 107
3.4.3　纯度对比 111
3.4.4　色彩的面积与位置对比 112
3.4.5　色彩的形状与聚散对比 114
3.5　色彩的调和与构成 115
3.5.1　色彩调和的基本方法 115
3.5.2　几何形状的色彩调和 119
3.5.3　奥斯特瓦尔德色彩调和理论 120
3.5.4　孟赛尔色彩调和理论 123
3.6　色彩构成的理论与实践 125
3.6.1　视觉传达设计色彩构成的实践应用 125
3.6.2　环境艺术设计色彩构成的实践应用 132

第4章　设计基础三大构成——立体构成篇 143
4.1　立体构成概述 143
4.1.1　立体构成的基本特征与设计理念 143
4.1.2　立体构成与造型转换 144
4.1.3　立体构成的形态分类 148
4.2　立体构成造型的基本元素 149
4.2.1　点元素 149
4.2.2　线元素 151
4.2.3　面元素 153
4.2.4　体元素 155
4.2.5　色彩 155
4.2.6　材料 156
4.3　立体构成的造型与构成方法 159
4.3.1　板式立体造型构成 159
4.3.2　柱式立体造型构成 161
4.3.3　块式立体造型构成 163
4.3.4　线材造型立体构成 166
4.4　空间形态与立体形态 172
4.4.1　空间形态与立体形态概述 172
4.4.2　空间形态的构成形式与方法 177
4.5　立体造型空间的实践运用 181
4.5.1　立体构成在包装设计中的应用 181
4.5.2　立体构成在工业设计中的应用 181
4.5.3　立体构成在环境景观设计中的应用 183
4.5.4　立体构成在建筑造型设计中的应用 183

第5章　设计构成与新材料的运用 187
5.1　设计材料的审美与肌理的特性 187
5.1.1　材料的审美与肌理的特性 187
5.1.2　设计构成色彩肌理的形式语言 190
5.2　新材料特性对艺术设计的影响 195
5.2.1　新材料的设计启示 195
5.2.2　现代产品设计材质比较 196
5.2.3　新材料的设计美感及实践应用 199

参考文献 207

后记 208