包邮绘画的基础 漫画技法入门教程

目 录 1.草图与线稿的绘制要点 1.1 一下笔就有一大堆问题 /10 1.1.1 *开始先画什么 /10 1.1.2 一画长线条手就要抽筋 /12 1.1.3 草稿和线稿差距大 /13 1.2 什么？画线条也有讲究 /14 1.2.1 什么才是好看的线条 /14 1.2.2 简单的线条练习方法 /16 1.2.3 线条的不同运用 /18 1.3 星光美少女 /20 2.人体结构的绘画要点 2.1 画人物首先需要学会观察 /26 2.1.1 需要观察什么 /26 2.1.2 观察不只是用眼睛 /27 2.2 你还要知道人体的比例 /31 2.2.1 身体的比例 /31 2.2.2 头部的比例 /33 2.2.3 四肢的比例 /35 2.3 用几何体画人物，就这么简单 /37 2.3.1 头究竟是个什么形 /37 2.3.2 五官是如何“长”在脸上的 /39 2.3.3 身体结构到底是个啥 /41 2.3.4 手脚的简单几何体理解 /43 2.4 怎样让笔下的人物不呆板 /46 2.4.1 四肢的起伏规律 /46 2.4.2 用一两根线画出性感的感觉 /48 2.5 西服与武士刀的绝配 /51 3.学习素描能改变动态不自然的缺点 3.1揭秘动态自然感的奥秘 /58 3.1.1 如何找人体的重心 /58 3.1.2 重心不是固定的 /60 3.1.3 身体与动作的平衡 /63 3.2听说身体运动有公式法则/66 3.2.1 四肢的弯折/66 3.2.2 身体的运动极限/68 3.2.3 别摆那些不可能的姿势/71 3.2.4 如何防止动态僵硬/73 4.透视的原理和运用 4.1学透视对画人有什么用/76 4.1.1 透视基础与人物的结合/76 4.1.2 局部的透视原理运用/79 4.1.3 仰视和俯视的人物绘制要点/82 4.1.4 动态的透视绘制/84 4.2角度的变化也与透视有关/86 4.2.1 360°无死角的画脸方法/86 4.2.2 换个角度就不会画的五官/89 4.2.3 表情要结合透视角度的变化才生动/91 4.2.4 别说你只会画正面的人/93 4.2.5 富有魅力的手部变化/96 4.3 不对劲 我看不出来怎么办/99 4.3.1 检查透视与结构/99 4.3.2 参照物对比/100 4.3.3 实物对照/101 4.3.4 运用辅助线/102 4.3.5 错图的观察与修改/103 4.4 水之魔法/105 5.素描中的光影质感在漫画中的运用 5.1让人捉摸不透的光影 /112 5.1.1 光的表现/112 5.1.2 不同的光源/114 5.1.3 明暗交界线的表现/116 5.1.4 画面中的黑白灰/117 5.1.5 光影产生的情绪/119 5.2怎样画出阴影的立体感 /121 5.2.1 头部的光影变化效果/121 5.2.2 关节部分阴影的强调/123 5.2.3 手脚阴影的绘制/125 5.3怎样画出真实的衣服褶皱 /127 5.3.1 褶皱的产生/127 5.3.2 褶皱的不同表现/129 5.3.3 褶皱绘制的误区/131 5.3.4 褶皱的动感表现/133 5.3.5 服装阴影的添加/134 5.4怎样才能画出立体感 /136 5.4.1 为什么我的画没有立体感/136 5.4.2 改变线条，提升立体感/142 5.4.3 调整透视，提升立体感/143 5.4.4 通过光影和褶皱来增强立体感/144 5.4.5 调整投影形状，增强空间感/146 6 构图在漫画中的运用 6.1我只会静物构图，怎么办/148 6.1.1 构图的基础/148 6.1.2 构图中的误区/150 6.1.3 构图的实际运用/151 6.2 如何通过构图让画面变有趣/153 6.2.1 视线的诱导/153 6.2.2 转换视角的魅力/155 6.2.3 构图与光影的表现/158