明清人物画服饰图符的形式提取与意涵解读

内容简介

本书择取明清时期的帝后、官员、文士、仕、平民等六类人物画中的服饰图像，逐类提取相关人物服饰图符的形式语言并解读其象征意涵，由点及面地勾勒明清人物画画面之上的服饰美学特征及画面背后的象征隐喻与文化底蕴。本书共分五章。内容主要为：探讨了明清人物画发展概貌及其服饰信息解读的符号学原理；聚焦明清人物画中的帝后与官员服饰，探讨其中所彰显的威仪与君臣之道；聚焦明清人物画中的文士和道释服饰，揭示其中所隐喻的丰富精神世界和道德主张；聚焦明清人物画中的仕和平民服饰，深究其中所传达的处在封建体系边缘和底层者的生存与生活境遇；结和提升，展望中华传统服饰图符的现时前景。

前言

服饰图符是中国代人物画中的典型艺术标识。明清人物画中的服饰图符突破了汉唐以来人物服饰绘制的传统，在技法表现和人文意涌上呈现出新的美学形态。本书按照人画人物的身份差异，参照美术的人物画分类择取明清时期帝后、官员、文士、道释、仕、平民共六类人物画中的服饰图像，逐类提取相关服饰图符的形式语言并解读其象征意义，通过50个代表性服饰图符文图互读式的举证细描，期待由点及面地勾勒明清人物画画面之上的服饰图符美学特征及画面背后的象征隐喻与文化底蕴。

本书主要使用三种研究方法:一为符号学方法。本书借鉴中外符号学研究成果，结合明清人物画的艺术创作与传播实际，力争提炼当时人物画服饰图符的“历史信息所指”和“象征意义能指”。二是类型学方法。本书无意漫无边际地辑录所有服饰图符，而是着意从六类人物画切人，尝试解读明清社会阶层人物在画面图景中的衣冠之别。这种类型划分，既尊重中国美术史的人物画命名传统，亦符合明清社会结构分层的历史实际。三是史料学方是服饰图符的对象所指，还是其深层能指，都植根于明清史的原貌，都需要史料实证。为此，本书高度重视从《三才图会》《钦定大清会典图》等原始史料中汲取图像史料和文字史料，通过二重证据的互证揭示明清服饰图符的真意与深意。

本书共分五章。章叙述明清人物画发展概貌及其服饰信息解读的符号学原理，以此为后续各章的展开铺垫基本的美术史与方背景。第二章聚焦明清帝后与官员人物画中的服饰图符，探讨其中彰显的威仪与君臣之道。第三章聚焦明清文士和道释人物画中的服饰图符，揭示其中隐喻的丰富精神世界和道德主张。第四章聚焦仕和平民人物画中的服饰图符，深究其中所传达的处在封建体系边缘和底层的“她者/他者”的生存与生活境遇。第五结和提升，旨在通过六类50个明清人物服饰图符理解中国传统儒家文化的要义，展望中华传统服饰图符激活的现时前景。从行文逻辑上讲，本书的五章构成三大板块，按照“背景一过程一反思”的思路和一分”的格局，由浅入深，依次探讨服饰图符解读的方模型，实现六类三层服饰图符的图文提取与象征意涵阐释(此为本书的主体部分括二、三、四章，核心工作是“符号提取”和“象征解读”)，闸释传统服饰图符的文化意义与现代启迪。

本书的核心结论有三点。，明清人物画中的服饰图符展现了“艺”。服饰的师但不泥，由艺术本心出发，创造出“行云流水描”和“书法笔势绘”等新的人物服饰表现技法，开逸笔与大写意人物画之新风。第二，明清人物画中的服饰图符承载了“意”。各具造型之美与五色之彩的服饰图符，或隐或显地折射出明清社会不同社会阶层人物的生活境遇、社会地位、审美追求与世俗理想，构成了中国传统封建社会晚期生存图景的生动写照。第三，“艺”与“意”的并茂互动充分彰显明清人物画服饰图像的“符号性”。六类50个服饰图符为明清人物画典型服饰图符检索系统的构建提供了可参照的坐标。以艺表意和以意丰艺的服饰图符建构印证了唯物美学及符号学的一个基本原理，即作为艺术想象与美学表达的图像符号深植于时代的历史语境与生活的真实景之中，抽象的“意义之网”源于实践与行动的本真。

节选