包邮做书的艺术家

本书特色

“艺术家书”是一个近几十年来流行于海内外的关于图书或者说艺术（书籍形式）作品的名词术语。《做书的艺术家》借由该术语对书籍作者身份的暗示，将重点放在持续不断制作艺术家书的艺术家身上。他们把书作为一种更广泛的艺术实践的一部分，以便我们研究这些书在每位艺术家的作品中发挥着怎样的重要作用。

书中提到的艺术家书有些不甚有名，有些比较常见，有些还遭受到批评，但书中的32位知名艺术家的艺术家书实践梳理和2位专家学者国际视角的专业总结分析则图文并茂地带领我们梳理了半个多世纪以来这些持续不断通过艺术家书反映自身艺术理念和思考的艺术家们的所思、所想、所为，以及艺术家书从主题内容到编排设计到装帧制作再到渠道传播的无限可能，让读者领略艺术家书的魅力和力量。

内容简介

书的形式属性怎样扩展着每位艺术家在各种媒体中的探索？图书的发行渠道如何使艺术家作品的接受性变得复杂化或扩大化？《做书的艺术家》通过约35位艺术家和专家学者的150余册“艺术家书”深入探讨和回答了前述问题。此外，除了深入探讨个别艺术家的书籍实践外，本书还通过随笔和访谈的形式考察了相关艺术创作的一些问题，阐述了展览、发行模式和艺术家发起的这种图书形式如何丰富了艺术家书的历史。

前言

作者简介

安德鲁·罗思，PPP 出版社所有者，自 1999 年以来已经出版了 25 种以上的书籍。PPP 出版社曾出版过《101 本书：20 世纪的开创性摄影书籍》（ The Book  of 101 Books: Seminal Photographic Books of the Twentieth Century，2001）和《数字：自 1955 年以来的艺术家序列出版物》（ Numbers: Serial Publications by Artists Since1955，2009）。这两本书主要侧重于以书为媒介所创造的历史。1998 年至 2017 年，他在纽约拥有并经营罗斯画廊，并继续担任私人珍本书籍和艺术品经销商。

菲利普·阿伦斯是艺术家书、艺术家杂志和艺术资料的热情收藏者，长期担任“印刷品”书店理事会主席，也是纽约现代艺术博物馆图书馆和档案托管委员会（Archive Trustee Committee）成员，还是国家房地产开发公司“千年合作伙伴”（Millennium Partners）的创始合伙人。

克莱尔·莱曼是位来自纽约的艺术家和作家。她为《艺术论坛》《帕克特》《三层华盖》等出版物，以及纽约新博物馆和现代艺术博物馆的目录制作做出了贡献。她曾是《珍奇柜》（Cabinet）杂志的编辑，2003 年在纽约现代艺术博物馆共同策划了“伊莲娜·索纳本德—新艺术大使”（Ileana Sonnabend: Ambassador for the New）展览。

杰弗里·卡斯特纳是《珍奇柜》杂志的资深编辑，他的作品曾出现在《终究》（ Afterall）、《艺术论坛》（ Artforum）、《书籍论坛》（ Bookforum）、《经济学家》（ The Economist）、《新共和》
（ New Republic）、《弗里兹》（ Frieze）和《纽约时报》（ New York Times）等出版物上。他为展览画册出版了许多专著，包括经他编辑的《大地与环境艺术》（ Land and Environmental Art，费顿出版社，1998）和《自然》（ Nature，麻省理工学院／白教堂画廊，2012）。