包邮中国美学研究(第24辑)

本书特色

《中国美学研究》第二十四辑包含中国古典美学、书法美学、文学美学、艺术美学、西方美学等板块，既有对《郊居赋》、《沧浪诗话》、唐诗“客思”意象、佛教形式美学、四王诗书画关系等中国古典美学遗产的研究，又涉及牟宗三、宗白华的美学思想，康德对柏拉图美善关系、哈利维尔对亚里士多德模仿说的理论阐释，以及书法美学、电影等议题。总之，本集刊既有宏观体系的整体建构，又有对微观个案的具体分析，是一本值得一读的优秀著作。

内容简介

《中国美学研究》由华东师范大学中文系主办，朱志荣为主编，王怀义为副主编。《中国美学研究》以研究中国美学为主，兼及西方、现代美学理论。《中国美学研究》第二十四辑24辑主要包括“古代美学”“艺术美学”“西方美学”等几个栏目，新增了“书法美学”“文学美学”等板块，将研究视野拓展到了书法艺术理论、文学批评理论等领域。本集刊既有宏观体系的整体建构，又有对微观个案的具体分析；既强调美学研究的理论性，又重视其人文性，是一本值得一读的优秀著作。

相关资料

塔塔尔凯维奇梳理了西方美学观念史中“形式”的五种含义及其对应历史。从中可知，形式观念在不同人眼中，实际是以不同的方式被讨论的。小乘佛教对于形式持有一种轻视的态度，此时的“形式”多指一种外观的形式（如剃发、着坏色衣）。在大乘佛教那里，形与相、形与神、形与法身、形与空紧密联系在一起。这时的“形式”是在形而上学层面讨论的。然而对于许多高僧，形式主要是指艺术的种类、体裁，以及一些可感的外观，可供修饰的技巧、手法。因此他们讨论的“形式”实际也是一种外观的形式。般若学派将中国佛教美学的形式观念与本体论问题紧密关联，道安、慧远、鸠摩罗什、僧肇等做了突出的贡献。其中慧远“形尽神不灭”理论还表现了法性论思想，他对“神”的强调也影响来者。《维摩经》“一切诸法，从意生形”的理论，则在画论、书论中有更多的展开。早期中国佛教的形式思想在唐宋以后也有新的发展，比如《坛经》对于“无相戒”的美学诠释，司空图的“韵外之致”说、“离形得似”说，苏轼的“水喻”与“随物赋形”命题等等，他们共同丰富了中国古典美学的形式思想。

作者简介

朱志荣，长江学者特聘教授，华东师范大学中文系教授、博士生导师，兼任中华美学学会常务理事、中国文艺理论学会常务理事等。主要著作有《中国艺术哲学》《康德美学思想研究》《中国审美理论》《夏商周美学思想研究》等。先后主持过国家社会科学基金一般项目、重点项目和重大项目，获得过第六届高等学校科学研究优秀成果奖、上海市哲学社会科学奖等奖项。

王怀义，武汉大学文学院教授、博士生导师，中华美学学会理事，《中国美学研究》主编，主要研究方向为文艺学美学理论、中国古典美学、中国艺术史和《红楼梦》研究。主要著作有《中国史前神话意象研究》《道境与诗艺：中国早期神话意象演变研究》等，在《文学评论》《文艺研究》《文艺理论研究》等刊物发表论文五十余篇，多篇论文被《中国社会科学文摘》《人大报刊复印资料》转载。