包邮中华美学精神

本书特色

重读先秦原典诗学

重构中华式的美学话语与理论范式

内容简介

本书是一部论述中华美学精神的学术著作。书稿涉及中国诗学传统、诗学与美学批评、公共道德修养、魏晋个体风度、“儒、道、墨、释”等传统审美意识的流传与形态等诸多重要的中华美学论题，多角度论述了中华美学传统、中华审美精神的核心内蕴，深刻阐释了古代中国“观乎人文，化成天下”这一中国审美意识的基础，以及其对中华文化产生的巨大影响。书稿既具有理论体系的完整性和认知的广阔性，作者“以美启真”“以美储善”“以美立命”的学术理想亦寄寓其中。

前言

自 序

2008年，在北京奥运会举办之前，外文出版社将拙作Spirit of ChinesePoetics(《中国诗学精神》)付梓发行，意在满足国外读者的需要。此书出版至今已逾13载，时有一些国外学者提及此书，其中包括Stephen Halliwell、Karl-Heinz Pohl与Rick Benitez等诸位教授。另外，北京大学出版社张文礼编审曾告知说，他在网上逐一查询，发现笔者出版的几部英文著作均有出色的销售纪录，其中自然也包括《中国诗学精神》。
与英文原版相比，本书内容扩增近两倍，主要涉及中华诗学与美学特质。为了在扩容意义上"名副其实",笔者借用其中一篇论文的题目，将本书易名为《中华美学精神》。诗学与美学，虽在历史谱系与学科分类意义上有先后之别，但就各自的实质内容而言，可谓一枚硬币的两面，彼此在研究对象及其范畴方面相互重叠。这在西方如此，在中国更是如此。因为，若据“人文化成”的理路来看，中华诗学与美学几乎一脉相承。<p>自 序</p> <p> </p> <p>2008年，在北京奥运会举办之前，外文出版社将拙作Spirit of ChinesePoetics(《中国诗学精神》)付梓发行，意在满足国外读者的需要。此书出版至今已逾13载，时有一些国外学者提及此书，其中包括Stephen Halliwell、Karl-Heinz Pohl与Rick Benitez等诸位教授。另外，北京大学出版社张文礼编审曾告知说，他在网上逐一查询，发现笔者出版的几部英文著作均有出色的销售纪录，其中自然也包括《中国诗学精神》。</p> <p>与英文原版相比，本书内容扩增近两倍，主要涉及中华诗学与美学特质。为了在扩容意义上"名副其实",笔者借用其中一篇论文的题目，将本书易名为《中华美学精神》。诗学与美学，虽在历史谱系与学科分类意义上有先后之别，但就各自的实质内容而言，可谓一枚硬币的两面，彼此在研究对象及其范畴方面相互重叠。这在西方如此，在中国更是如此。因为，若据“人文化成”的理路来看，中华诗学与美学几乎一脉相承。</p> <p>在西方，从学科发展史上讲，先有探讨文艺理论与批评鉴赏的诗学(poetics),后有研究感性知识与审美规律的美学(aesthetics)。前者以亚里士多德的《诗学》为代表，以朗吉努斯的《论崇高》与贺拉斯的《诗艺》为支柱，后者以鲍姆嘉通的《美学》为标志，随之以康德的《判断力批判》、黑格尔的《美学讲演录》和谢林的《艺术哲学》为津梁。由此发展至今，高头讲章的论作不少，称得上立一家之言的经典不多，能入其列者兴许包括尼采的《悲剧的诞生》、丹纳的《艺术哲学》、杜威的《艺术即经验》、克罗齐的《美学纲要》、科林伍德的《艺术原理》、苏珊·朗格的《情感与形式》、阿恩海姆的《艺术与视知觉》、卢卡奇的《审美特性》、阿多诺的《美学理论》等。</p> <p>在中华传统中，诗、乐、舞三位一体，琴棋书画无诗不通。所谓“诗话”“乐论”“文赋”“书道”与“画品”之类文艺学说，就其名称和内容而言，大抵与西洋科目“诗学”名殊而意近，这方面的代表作有儒典《乐记》、荀子的《乐论》、嵇康的《声无哀乐论》、陆机的《文赋》、刘勰的《文心雕龙》、严羽的《沧浪诗话》、刘熙载的《艺概》等。“美学”这一舶来品，在20世纪初传入华土，因其早期引介缺乏西方哲学根基和理论系统，虽国内涉猎“美学”者众，但著书立说者寡，就连王国维这位积极钻研西学、引领一代风气者，其为作跨越中西，削繁化简，但却为自己的书取名为《人间词话》,行文风格依然流于传统。这一遗风流韵绵延不断，甚至影响到朱光潜对其代表作《诗论》的冠名。国内的美学研究者众，出版物多，影响较大的有朱光潜的《文艺心理学》与《西方美学史》、宗白华的《美学散步》、邓以蛰的《画理探微》、李泽厚的“美学三书”等。</p> <p>我们知道，传统儒学对待治学，总是将其与尊圣、宗经、弘道联系在一起，故有影响弥久的“述而不作”之说。但从儒家思想的传承与流变来看，所谓“述”,也是“作”,即在阐述经典过程中，述者经常会审时度势地增补新的看法，添入新的思想，以此将“阐旧邦以辅新命”的任务落在实处。相比之下，现代学者没有旧式传统的约束，也没有清规戒律的羁绊，他们对于经典的态度是自由而独立的，甚至为了达到推翻旧说以立新论的目的而孜孜以求，尝试引领风气之先，成就一家之言。有鉴于此，为学而习经典，"“述”固然必要，但不是“述而不作”,而是“述而有作”,即在“述”与“作”的交叉过程中，将原本模糊的东西昭示为澄明的东西，将容易忽略的东西凸显为应受重视的东西，将论证不足的东西补充为论证完满的东西……总之，这些方面的需要与可能，构成了“述而有作”的书写空间。如今，大多数的论作，也都是在此书写空间中展开的。</p> <p>自不待言，这种书写空间，也是笔者为学的流连之处。在诗学与美学领域，如同在文化哲学或古代哲学领域，笔者的学术兴趣，主要是从“轴心时期”的“人文化成”之说发散而来。在此历史时期，中华文明与希腊文明相映生辉，各自的思想天才继往开来，奠定了人类精神追求与文化艺术的根基理路。总体而论，在先秦时期，“人文化成”的目的在于凭借“六艺”“经学”来成就理想的人格修养；在希腊古典时期，“人文化成”(paideia)的目的在于通过“七科教育”来塑建完善的公民素质。若从溯本探源或返本开新的角度出发，这方面的研究显然需要“阐旧邦以辅新命”的学术意识。对此，必须联系问题，重读重思经典。关于运作方法，此处可备一说：现代学者之于古今经典，须入乎其内，故能解之；须出乎其外，故能论之。凡循序渐进、涵泳其间者，方得妙悟真识，终能钩深致远，有所成就。</p> <p>顺便提及，中华传统礼乐中的“乐”,是诗、乐、舞三位一体的综合艺术。古希腊的mousike(乐),也是诗、乐、舞三位一体，实则是文学艺术的总称。此两者在寓教于乐的目的论追求上，具有异质同构或异曲同工的特点。仅就中华传统礼乐美学而言，其主要目的就是在外作与中出、别异与致和的二元互动互补坐标中，成全人格，谐和人伦，维护社会秩序。现如今，随着现代社会的不断富裕与民生水平的持续提高，大众的审美需求日趋多样，审美期待也明显推升，这势必促使新型礼乐美学的目的论追求得到多重性的扩展与深化。一般说来，它既要培养良好的趣味、社会责任感与健全的人格，也要改善生活环境、民生品质与国家形象。这一切似乎印证了墨子所倡的审美逻辑，即：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”。</p> <p>不难看到，这些与社会民生密切相关的审美需求与审美期待所引致的多样化审美创构(各类艺术创作与鉴赏活动),使人们更为关注其中所表现或蕴含的审美附加值(aesthetic plus)。通常，审美附加值至少惠及两种审美福利(aesthetic welfare):一是直观性的物态化审美福利。这涉及审美文化中的城乡规划、建筑形式、园林设计、服饰风格、生活环境，譬如城市地标建筑、节日街头花坛与名胜景观造型，等等。其外在形式或形态，就如此这般地堆积或呈现在人们眼前，因而具有视觉审美与批评判断的强迫性。这在日常生活中，人们既然绕不过去，就不得不评价，不得不判断，甚至不得不调侃，由此必然形成大众化的审美批评模式与流行话语特点。二是艺术性的情理化审美福利。这涉及艺术创作、艺术批评、审美鉴赏与审美理论等，其寓教于乐的表现形式，有助于怡情悦性，有助于促进人的情理中和，有助于缓解各种文化心理问题，譬如人际关系的稀薄化，心理压力的增大，压抑、烦恼、焦虑情绪的滋长，抑郁症的增多与自杀率的攀升，等等。这一切无疑是现代艺术哲学与心理学美学所要研究的重要对象。至于情理中和，实属机枢内核，可谓中华诗学与美学孜孜以求的终极效果。因为，情理中和则使人心得安，人心得安则可静观万物，静观万物则能欣然而乐，欣然而乐则会燕处超然。这便是古今贤哲念兹在兹的艺术化人生或自由审美境界。</p> <p>数十年来，笔者虽在研习古希腊诗学与西方美学方面用时较多，但总感到先秦原典诗学与中华现代美学如影随形，总认为自己在同西方学者的学术交流中，有必要提供一种中华式的美学话语和替代性的理论范式。因为，西方众多美学家自以为是，认定西方美学所提供的是普遍性范式，但将其置人世界各种不同文化语境中时，实际情况并非如此。那些所谓的普遍性范式，大多没有超出特殊性范式的界域。为此，笔者尽力平衡自己的研究兴趣与写作安排，充分利用出国参会演讲的机会，根据相关会议主题的具体要求，特意撰写一些探讨中华诗学与美学的英语论文，大多涉及孔、孟、老、庄、墨、荀、释(禅宗)、刘(勰)、朱(熹)、王(国维)、鲁(迅)、李(泽厚)等人的相关学说。</p> <p>值得注意的是，过去常论“西学东渐”,如今兴谈“东学西渐”。实际上，对于中西之间的创造性转化或转化性创构而言，这两者并行不悖，如同车之两轮、鸟之双翼。中华审美影响力(influential power of Chineseaesthetics)在世界范围内的塑建与传布，在学术研究与文本建设中离不开必要和有效的转向机制，根据个人有限的英文写作与学术交流体验，笔者初步以为这方面的转向机制，至少涉及彼此关联的四个向度：一是运思范围，二是论证方式，三是话语策略，四是中国贡献。相关刍议见于《中华文化特质》自序，这里不再赘述。</p> <p>总之，从学术上讲，美学隶属于哲学，离不开概念构造(fabrication ofideas)。如何借用西方语言来建构和阐释中华美学理论中的概念，仅靠自我封闭的学术态度与立场远远不够，还必须具有足够的中西学养和跨文化研究的实际功力。譬如，如何借鉴西方分析美学、语义学与语用学等方法，将诸多重体验感悟而非重逻辑演绎的中华美学理论阐述清楚，使其具有可读性和传播性，这应当是提升中华审美影响力的必要与有效途径之一。具体说来，在中华美学的外语文本著述或汉语文本外译方面，需要立足于中外兼修的学术能力，需要把相关的主旨与议题尽力阐释清楚，表述明白，确保文意通达，阅读顺畅。在这方面，急于求成可能会适得其反，仓促印刷可能会造成浪费，因此需要慎思老子的建言：“天下难事，必作于易；天下大事，必作于细。”</p> <p>本书所集，实属尝试；选题释论，择要而为。本次依照陕西人民出版社编审韩琳女士的建议，笔者将这些论文结集成书，在英译汉过程中，仍然保留原文的基本架构与形貌，仅就些许论说稍加整理和补充。在其付梓发行之际，谨向陕西人民出版社辛勤劳作的编辑们诚表谢忱!</p> <p>自记妄议，忝列为序。所呈撰述，贻误难免。实意虚衷通嘉，诚望诸君雅正!</p> <p> </p> <p>王柯平</p> <p>二〇二一年于澜沧江畔</p>

相关资料

一 传统审美意识四原理

中华古代美学的根基部分，主要源自儒、道、墨、释(禅宗)诸家的传统审美意识。虽然这些意识各自理路与特征有别，但其目的论关切，均不约而同地指向理想人格修养与审美敏悟能力相融合的艺术化人生。本文所谈的中和为美、自然为美、功用为美与空灵为美等四项原理，作为中华传统审美意识的主导性理据，因革绵延至今，一直影响着中国人的鉴赏品味、审美体验、创作实践与艺术化人生。

1.儒家路径与中和为美
人们通常将儒家思想称之为儒家人道主义。这主要是因为在中国思想史上，孔子本人及其后继者，向来专注于仁德与人道等理念。仁德通常意指互惠性仁爱仁慈与社会性仁慈。人道一般代表人文化育而成的人性能力与道德情感。事实上，这两者的目的，均在于提高内在修养，促使人类个体成就理想人格。
(1)理想人格的生成
在儒家那里，理想人格被尊为“圣贤”。在世俗意义上，这种人格与常人并无二致，享有类似的情感、欲望与需求。不过，使其成“贤”的关键，在于其自身的道德与智慧力量；使其成“圣”的关键，在于其超越此界的价值观而与宇宙精神合二为一。就其范型而论，他能够“教化民众”;就其修为而言，他能够“从心所欲不逾矩"。实际上，他是“游于艺”而“成于乐”的结果。这一切会让人得出如下结论：儒家的理想人格生成于艺术与音乐。
如何实现这一目的论追求呢?按照《论语》所述，仁、孝、悌、爱、义诸德，均源自人类情感。这些情感既是仁之为仁的根基，也是儒家人道主义与性本善观的发端。要知道，儒家的主要关切与中国的传统意识，均注重疏通人类情感，注重如何将人类情感付诸现实人伦与艺术创构。很显然，中国文艺*为热衷的题材，便是处理各种不同生活情境中的人类情感与人际关系。

一 传统审美意识四原理

中华古代美学的根基部分，主要源自儒、道、墨、释(禅宗)诸家的传统审美意识。虽然这些意识各自理路与特征有别，但其目的论关切，均不约而同地指向理想人格修养与审美敏悟能力相融合的艺术化人生。本文所谈的中和为美、自然为美、功用为美与空灵为美等四项原理，作为中华传统审美意识的主导性理据，因革绵延至今，一直影响着中国人的鉴赏品味、审美体验、创作实践与艺术化人生。

1.儒家路径与中和为美

人们通常将儒家思想称之为儒家人道主义。这主要是因为在中国思想史上，孔子本人及其后继者，向来专注于仁德与人道等理念。仁德通常意指互惠性仁爱仁慈与社会性仁慈。人道一般代表人文化育而成的人性能力与道德情感。事实上，这两者的目的，均在于提高内在修养，促使人类个体成就理想人格。

(1)理想人格的生成

在儒家那里，理想人格被尊为“圣贤”。在世俗意义上，这种人格与常人并无二致，享有类似的情感、欲望与需求。不过，使其成“贤”的关键，在于其自身的道德与智慧力量；使其成“圣”的关键，在于其超越此界的价值观而与宇宙精神合二为一。就其范型而论，他能够“教化民众”;就其修为而言，他能够“从心所欲不逾矩"。实际上，他是“游于艺”而“成于乐”的结果。这一切会让人得出如下结论：儒家的理想人格生成于艺术与音乐。

如何实现这一目的论追求呢?按照《论语》所述，仁、孝、悌、爱、义诸德，均源自人类情感。这些情感既是仁之为仁的根基，也是儒家人道主义与性本善观的发端。要知道，儒家的主要关切与中国的传统意识，均注重疏通人类情感，注重如何将人类情感付诸现实人伦与艺术创构。很显然，中国文艺*为热衷的题材，便是处理各种不同生活情境中的人类情感与人际关系。

如此一来，为了育养这些情感，以便造就理想人格，就需要推崇两种教育方法，其中艺术的作用非同寻常。这两种方法分别是“游于艺”和“成于乐”,均源自孔子《论语》的两种说法：一是“志于道，据于德，依于仁，游于艺”;二是“兴于诗，立于礼，成于乐”。**种说法表示：道是规律，德是基础，仁是支柱，艺是涉及礼、乐、射、御、书、数六艺的自由游戏。艺与道、德、仁并列，说明其意义重大。“游于艺”意味着对实用技艺的熟练掌握，不仅涉及良好的理解力，而且涉及利用自然规律的能力。基于这种掌握，自由的体验便是“游于艺”的结果。“这种自由感与艺术创造性直接相关，也同其他努力活动中的创造性体验直接相关。在本质意义上，这是对既合目的性又合规律性的审美自由的体验。”更重要的是，自由感意味着人格的全面成熟，因为人在这里完全掌握并能恰当运用实际技能和客观规律。再者，自由感还展示出人格的实用智慧，表现为一种自由意志力，能够助人自觉自愿和坚定不移地“志于道，据于德，依于仁”。

就理想人格的生成而论，“成于乐”与“游于艺”并行不悖，各擅其长。在孔子思想中，乐近于仁，乐直接塑建情感性灵。诚如上述第二种说法所示，诗激发人心，使其得以善化；礼是行为规范，确立君子风尚；乐是至高艺术，助推人格完善。比较而言，诗给人以启示和灵感，主要是凭借诗性形象与诗性情感，其中所采用的明喻、隐喻与比喻等修辞手法，会唤起人的情感反应，唤起人对诗里所述事件情景的关切。礼由外而作，别异群分，强制人类个体在日常生活中遵循相关的典章制度与行为规范。乐直抒胸臆，滋养情怀，感化和升华人的志意与精神。有鉴于此，“成于乐”的功能，之所以高于诗，胜于礼，就是因为乐本身能够从内滋养和修炼人的内在情智与精神。换言之，乐教的目的性是微妙而自觉的，能够直人人心，有助于塑建完善的人格。

值得注意的是，“游于艺”和“成于乐”的共同之处，在于两者均有助于促成自由游戏的快感，但各自所引致的结果却有所不同，即：“游于艺”所体验到的快感，一般是通过对客观规律的娴熟把握而获得；“成于乐”所体验到的快感，直接与人类个体的内在精神相关联。故此，这种自由的快感，自身具有多面性。它既是自然而生的心理情感，也是一种精神境界，更是一种生活自由。人的智慧与道德行为在其中得以积淀，转化为心理本体，超越智慧与道德。获得这种自由游戏的快感之后，人就有可能实现独立人格，使自己安贫乐道，笑看荣华富贵，蔑视强权势力，处世自由自在。这关乎人生，也关乎美学，这也恰恰构成仁(人)的*高境界。

作者简介

王柯平，曾用名王冀秦，籍贯西安（长安），1955年生于秦皇岛市，文学博士。先后就读和研修于北京第二外国语学院，堪培拉大学，北京语言大学，洛桑大学，多伦多大学，牛津大学与北京师范大学相关院系的英语、法语、古典学、哲学和文艺学专业。
现任中国社会科学院美学研究中心学术委员，北京第二外国语学院首都对外文化传播研究院特聘顾问，国家语委“中华思想文化术语传播工程”专家委员等；曾任中国社会科学院哲学研究所研究员兼美学研究室主任（中国社会科学院资深学科带头人），中国社会科学院大学哲学院教授（博士生导师），北京第二外国语学院教授兼跨文化研究院院长，牛津大学圣安妮学院访问研究员，悉尼大学历史与哲学院、波尔多政治学院与雅典大学哲学院访问与讲座教授，国际美学协会（IAA）跨国执委，国际普适对话学会（ISUD）与中华美学学会副会长等。

王柯平，曾用名王冀秦，籍贯西安（长安），1955年生于秦皇岛市，文学博士。先后就读和研修于北京第二外国语学院，堪培拉大学，北京语言大学，洛桑大学，多伦多大学，牛津大学与北京师范大学相关院系的英语、法语、古典学、哲学和文艺学专业。

现任中国社会科学院美学研究中心学术委员，北京第二外国语学院首都对外文化传播研究院特聘顾问，国家语委“中华思想文化术语传播工程”专家委员等；曾任中国社会科学院哲学研究所研究员兼美学研究室主任（中国社会科学院资深学科带头人），中国社会科学院大学哲学院教授（博士生导师），北京第二外国语学院教授兼跨文化研究院院长，牛津大学圣安妮学院访问研究员，悉尼大学历史与哲学院、波尔多政治学院与雅典大学哲学院访问与讲座教授，国际美学协会（IAA）跨国执委，国际普适对话学会（ISUD）与中华美学学会副会长等。

迄今为止在国内外发表中英文论文百余篇，出版中英文学术著作十余部，包括《〈理想国〉的诗学研究》，《〈法礼篇〉的道德诗学》，《跨文化美学初探》，《旅游美学论要》，Reading the Dao: A Thematic Inquiry，A Rediscovery of Sino-Hellenic Ideas，Harmonism as an Alternative，Beauty and Human Existence in Chinese Philosophy等。另翻译出版《鉴赏力批判》，《美学理论》，《艺术的真谛》，《艺术哲学新论》，《牛津西方哲学史》首卷《古代哲学》与《剑桥文学批评史》首卷《古典批评》等著作十部。