京剧学前沿

作为学科的“京剧学”
京剧崛起与中国文化传统的近代转型——以昆曲的文化角色为背景
戏剧命运与传统面面观
身体对文学的反抗——解读李玉声的16条短信
西学东渐背景下的中国戏剧教育
沧海桑田：20世纪中国戏剧版图巨变
政治化、民族化与20世纪中国戏剧——与董健先生商榷
影响当代中国戏曲编剧的理论与观念
全球化时代的中国戏剧
东方艺术的身份确认——梅兰芳1930年访美的文化阐释
进入非物质文化遗产名录的京剧
向“创新”泼瓢冷水——一个保守主义者的自言自语
论“推陈出新”
从《讲话》到“戏改”——20世纪中国戏剧发展历程的种视角
“百花齐放”与“推陈出新” ——20世纪50年代中国戏剧政策的重新评估
“戏改”与政府功能的再思考——答安葵先生
第三只眼看“戏改”
“反思十七年”与中国戏剧的当代发展
“先生”们的改革
文人与艺人：谁有权改革京剧？
现代戏的陷阱
“样板戏现象”平议
渴望传统的中国当代戏剧
冷眼旁观京剧节
传薪翻是读书人
“音配像”与京剧的发展空间
李瑞环和“京剧音配像”的文化贡献
本源、本体、本色——2006年戏剧理论的三个关键词
“百日集训”与戏曲演员的培养
主流美学与上海京剧院的成就
《廉吏于成龙》的启示
传统与市场是京剧重振的两翼
为*好的京剧做*好的推广
后记