中国画市场概论

    中国画市场作为一门学科，一步步地走入了人们的视野。把中国画市场作

为研究对象，进行全面而又系统的研究，从理论与实践两个向度进行归纳、总

结，并进而从学科建设的角度进行理论提升与系统研究，*后就形成了摆在

大家面前的这本理论研究专著《(中国画市场概论)》。

  在中国市场经济不断向纵深发展的过程中，实践所带给人们的力量及冲击

是前所未有的，当然，这也包括大量新问题、新情况的出现与处理。历史上，

没有任何时候像今天这样，人们更需要正确理论的分析与指导。中国画市场作

为一个新兴的专业市场，一开始就面临许多亟待解答的问题，特别是在实践中

提出的问题，要对此做出回答，就有赖于对中国画市场理论进行系统、深入的

研究。然而事实上，我们当下所面对的现状却是：理论研究远远落后于实践。

    中国画市场是中国文化创意产业发展的重要组成部分。从某种意义上讲，

在新的发展机遇面前，文化创意产业的发展肩负着中华民族文化复兴的伟大

理想。如果从这种高度上去认识中国画市场的发展的话，我们就可以说，中

国画市场的发展是一次伟大的文化实践活动，而这次伟大的文化实践活动必

然需要伟大理论的支持。今天，我们幸运地站在这种机遇面前，勇敢地忘我

参与，勇敢地面对挑战。

  本书首先将中国画市场作为一个系统来研究，并从学科研究的内容、意义

及其体系建设的框架分析入手，分别就中国画市场的系统环境、系统要素、结

构、行为、诊断、预警，以及相关的市场运作与策划等20多个专题进行研究。

这些内容共同构建了中国画市场研究的全景化理论视野与架构，毫无疑问地会

使本书成为当今中国画市场理论研究的一项非常有意义的重要研究成果，必将

对中国画市场的发展起到应有的推动作用。

  理论是灰色的，只有生命之树常青。我们相信，在伟大的文化实践的推动

下，只要我们拥有饱含生命感情与理性的思想和认识，凭借一种精神追求与

境界，就一定会创造出无愧于时代、无愧于实践，闪烁着理性光芒的具有先

导性的理论。

  这是我们的理想，更是我们的追求!

  第二节  中国画市场进入调整期

  中国画市场进入调整期，*为显著的标志有以下五点：

  1．作为中国画市场主体的画廊业，其销售出现了大面积滑坡；

  2．习惯于自产自销的画家作品的销售量不断下滑，且价格处于停滞甚至下滑

状态；

    3．一度作为中国画市场主要出口的拍卖成为一个当代画家做秀的平台；

    4．藏家在高价位吸纳的作品市值迅速缩水，藏品的流通性进一步恶化，大量

资金被套牢。

  5．大环境使中国画市场新资金的进入遇到了更大的障碍与瓶颈。

  关于这个问题，笔者曾与杨才玉先生有过认真的交流与讨论。杨先生写成了

一篇稿件，刊发于《(收藏)》杂志2006年第9期，其观点能较好地概括全面进入调

整期的中国画市场的状况：

    在中国艺术品市场发展史上，2005年是值得特别关注的一年。一方面，经过

了十多年的快速成长、发育，中国艺术品拍卖市场在2005年的春夏季节达到一个

新的里程碑，尤其是占到艺术品市场80％份额的中国书画，在连续三年出现“井

喷”行情后，到2005年春拍时，达到了一个新的制高点。另一方面，从2005年

下半年开始，中国艺术品市场，尤其是中国书画市场，在平稳发展中出现了调整

行情。这是继1 997～1 998年亚洲金融风暴期间，中国文物艺术品市场受累，出现

调整行情之后的又一次调整。以中国嘉德、中贸圣佳、北京翰海、北京荣宝、北

京保利、杭州西泠、上海朵云轩七大拍卖公司为例，2005年春拍时，因北京保利

尚未开拍，六家成交总额为27.3亿元人民币。其中，中国书画的成交率分别达到

了93％～97％；秋拍时，北京保利开始首拍，且一家就拍出了5．1亿元人民币，但

另六家总成交只达到了22．4亿元人民币，较春拍减少1 7．95％，七家秋拍的总和

与六家春拍的业绩相当。其中，中国书画的成交率下降到78％～94％，*低则只

有62％。进入2006年后，中国书画的调整行情进一步延续。从毒季拍卖的情况看，

中国书画的成交率多在60％～70％左右，*低则不到50％。在2006年春拍中，上

述七大拍卖公司的成交总额为21．5亿元人民币，较上年春拍减少了21．24％、较

上年秋拍减少了2 1．82％。过去动辄高价成交的名家作品，现时很少爆出惊人价

位。从中艺指数(中国艺术品市场行情指数)的走势来看，自2005年1 O～11月

达到31 46点的峰值以后，便调头下滑，到2006年5月为2795点，下跌了551点，

跌幅为川％；从雅昌国画400成份指数走势也可以看出这种调整趋势，自2005年

7～8月达到5949点的峰值后，在震荡中一路下滑，2006年7月为21 75点，较峰

值下跌了1 774点，一年时间跌幅达44．9％。

    改革开放以来，随着中国综合国力的不断增强，中国书画艺术品的价值被长

期严重低估的现象逐步得到了改变，其本身存在着一个很大的价值认同和理性提

升的空间。20多年来，经过发育初期的画家、画商“走穴”，到后来的画家、画

商同进艺术品拍卖市场“操作”，再到现今的画廊和网络营销的快速发展，中国画

市场自2003年“非典”后，完成了能量的累积过程，像脱缰的野马一样，连续三

年实现了非理性的快速发展——拍卖价格几倍、十几倍、几十倍地上翻；纪录不

断地被创造和刷新；中国书画市场本身固有的上升能量被超前、过度地释放；连

业内人士也连喊“看不懂”了。2005年6月，中国拍卖行业协会成立1 0周年。在

北京举行的国际高峰论坛上，与会中外专家和藏家发出感叹：从事古器物收藏的

人与从串书画收藏的人相比较，后者藏品的快速增值引起了前者心理不平衡；从

事古书画收藏的人与从事当代书画收藏的人相比较，后者藏品的快速增值引起了

前者心理不平衡。这两个不平衡揭露了中国艺术品市场的深层次矛盾，也像暴风

雨来临之前的电闪雷鸣一样，预示着中国书画艺术市场调整期的即将来临。果然，

当年下半年，这种调整就露出了端倪。

    这篇文章使我们看到，中国画市场的确需要并正在进行着调整。关于这种调

整的时间，我们在多篇文章中给出了一个基本的判断：从9．006年初始，至少有2

年的时间，中国画市场会不断地进行调整、整合，为新一轮的行情做积淀。中国

画市场的这种发展过程是必要的、更是必须的。我们愿意看到，经过这个调整期，

一个健康成长的中国画市场会出现在我们面前。

  第三节中国画市场的缺失

  在20世纪90年代中、下期及2004年、2005年，中国画市场经历了两个高峰

期。2006年以来，中国画市场进入了全面的调整期，这一调整期的来临是中国画

市场发展过程中不可回避的阶段。很多相关人士都在分析、探讨这个过程究竟需

要多长的时间，但问题的关键是谁和什么时候来制造这个市场的拐点。因为，新

拐点的制造无疑将会进一步推动中国画市场迈上一个新台阶。但我们应该看到，

新拐点的出现更有赖于我们对中国画市场所存在的问题进行及时而又到位的发现

与解决。

    中国画市场供给面过度市场化是中国画发展中的一个过程，更是一个不能逾

越的鸿沟。这个过程的基本特点是：

  (1)市场供大于求，作品的供给量大规模增长。

  (2)中低端从业人数激增，而高端艺术家缺失，造成作品市场结构性失衡。艺

术品鲜见，行活及涂鸦之作充斥市场。

    (3)供给渠道在混乱中迅速扩张，各式各样的拍卖、展览、展销及画廊、网

上营销等把艺术品的供给几乎雷同于商品叫卖，渠道的多样化已经演变成过度化

甚至混乱。

    (4)政策导向及标准的缺失使中国画市场供给面对着巨大的压力：一方面，假

画、行画充斥市场；另一方面，真正的艺术品又很难叫座，市场陷入一种消费博

弈的状况之中。中国画市场供给面过度市场化像毒药一样侵蚀着成长中的中国画

市场。

  1．中国画作品的泛滥毒害着中国画的文化精神

  中国画作为经典主流文化活跃在历史的舞台上，具有独特的民族性，其精神

指向充满着与现时代时尚的、速成的、快餐式的文化环境不可调和的对立情结。

然而，现在“盛世兴收藏”的浪潮造成了中国画家成几何级数增长；艺术市场不

规范、画家四处“走穴”也使得赝品、低劣之作大肆泛滥。这种作品的泛滥其实

是源于画家文化精神的缺失。当代画家过高地追求物质生活享受而大批生产作品，

就是缺失必要的“宁静”、“中庸”等文化精神，而这些精神恰恰也是中国画所必

备的。画家心态浮躁，无法潜下心来研究古人、研究传统、研究笔墨，为了迎合

受众审美情趣、追求利益*大化，贪图数量，不求质量。在如今的中国画市场中，

半数以上作品不是废纸就是行活，“文化内涵”、“生命修持”等这些中国画*根本

的文化内涵几乎丧失。就目前中国画而言，不缺热闹，缺的是古意；就画家群体

而言，不缺小聪明，缺的是大智慧，这在一定程度上造成了中国画文化的断裂、

文化精神的消蚀。在画作像床单、被面一样被规模化生产的过程中，中国画的文