C12--风格·时代--中国画学术提名展作品集

本书特色

这是一本弘扬时代性、学术性、突出个性的高品位的国画展作品集，所展示的作品不光是在全国有一定影响力、有个人面貌的画家的画，还有河南*具代表性的画家的画，当然，这只是国画艺术精品里的一组，单纯而宁静。现在就请随着艺术大师的笔触来领略国画的画理、风情、美境！

内容简介

“风格·时代——中国画学术提名展”，顾名思义，这是一个弘扬时代性、学术性、突出个性的高品位的国画展，从应邀作者来看是在全国有一定影响力、有个人面貌的画家、还有河南*具代表性的画家所组成，其目的在于推进当代中国画的发展，推进河南国画艺术的繁荣。正如画展组织者所说：“走出去、请进来，是目前河南中国画寻求突破的删一个行之有效的办法。”我想，这次与中国美协中国画艺术委员会合作，举办学术提名展，在推进理论研究和创作实践两个方面是都会大有裨益的。我衷心祝贺这个展览和这本画集的出版。
　　近年中国乃至世界文化格局发生了巨大的变化，迈进21世纪的中国艺术，面临着新的机遇，也面临着更为严重的挑战，从当前的态势来看，一方面中国画的生存发展潜力十分雄厚，得益于对中国画传统有生命力的文化根源的深入挖掘和新时代给中国画家带来的无穷创造力，中国画正处在*佳发展时期；而另一方面，随着整个世界政治、经济、文化的更加紧密关联，文化日益产业化，新的一轮文化竞争已经渗透到地球的各个角落，文化是否同样具有全球化的危险，中国画是否会失去本土特色，中国画民族传统文脉的守卫和中国画时代面貌、现代表现的全面拓展这些重要问题，都是当代中国画家所面临和所要解决的问题。
　　中国画不仅是一个画种，同时它也是中华民族精神的文化载体，是民族文脉承传与弘扬的一个具体文化样式，所承担的是一种文化使命，是民族文化复兴的重要部分。从这个意义上来看，我们要提高对中国画的理论认识和创作水平，使其力所能及地担当起这一方面的文化使命，有针对性地举办这种学术性强的展览是十分必要的。
　　风格，对一个画家来说是他审美倾向、技法特点、表现形式的综合。个人完美的艺术风格，就会成为一种新的程式，是相对稳定的艺术语言，是经过长期艺术积淀而形成的。一个形成个人风格的画家，标志着自己艺术的成熟，这是因为创造了新程式、新式样、新面目，这是每一位画家所努力追求，甚至一生奋斗的目标。
　　风格，当然离不开民族的大风格、时代的风格和个人的艺术风格。因此个人风格不是所谓灵感所至一蹴而就的，风格也不是一味所能追求的，而是从自身内部的所有内蕴产生出来的，内蕴愈深，风格才愈鲜明，内蕴很浅，淡而无味，如清水煮白菜何谈风格。
　　想尽早形成自己的风格，虽然想法不能说错，但急于求成是不可能的，风格更不是反传统的所谓创新所能形成的，不是排外的，不是生搬硬套的，不是抄袭搬弄来的，不是自我标榜的。风格是从生命深处产生的，当你遵循艺术规律不断培养，滋养生息出新的灵苗时，就会自然产生自己的面目。这需要日积月累，从自发到自觉的过程。
　　由此来看，风格的形成离不开学养和生活，离不开对传统、历史、自然、文化、技法等方面的了解和把握；离不开对生活的挖掘，对生活加以夸张、概括、提炼、变形、装饰、想像、臆造的能力；离不开对笔墨技巧的全面把握和表现、表达能力。
　　我们可以说没有个人风格就没有丰富多彩的中国画，就没有流派体系，就没有各种样式的技术规范。如果你能形成有时代面目又有个人面目的新风格，你就会给时代留下一份财富，就丰富发展了这门艺术，使源远流长的中国画这一长江大河，泛起多彩的浪花。
　　新风格的形成，不是你我个人说了能算的，那要经过时代的考验和社会的认可。
　　关于时代性，每一件艺术作品必然打上深深的时代烙印，现在我们来看古代绘画遗存，能很清楚地看出时代特点和发展演变的过程。一个时代有一个时代的风格面貌，因为每一个历史时代有同样的政治经济背景，同一的精神思想，有共同的刨作审美要求，因此反映在画面上尽管有微妙的不同，但总能表达着同一的信息，这不是以个人的意志为转移的。
　　一个画家首先要对时代有所认识和把握，我曾写文章对中国画的“写意”精神做过这样的解释：“写意”是中国画的本质。所谓写意，不是简单地去描绘含混不清的图像和意念，表达似是而非的形象，而是指画家对民族、时代、社会、自然、文化的深刻体察之总和，它是一种意识、一种精神、一种凝练的感情，借助于笔墨立意为象。因此可以说，中国画*重要的是反映人对社会、自然的认识、是人的精神的反映，时代性是与作品共生同在的。古人曾反映了自己的时代，而我们也完全可以反映我们当前的时代。
　　中国画永远在推陈出新中向前变革发展着，历代绘画的发展，可以说是自发的，听其自然演变的。当前各方面都在迅猛发展和飞速前进，当代艺术家则要遵循时代和艺术发展的客观规律，有目的、有计划地实践，创作出有民族特色又有时代气息的新作品。
　　当前有些人往往把民族性与时代对立起来，认为现代性就是学习西方，忽视了继承与发展，忘记了中国画的发展要以优秀民族传统为依托。有的人错误理解了“越是民族的才越是世界的”这句话，把民族性与现代性对立起来，固守传统。有些人把所谓时代性仅仅理解为表现一些时代的新事物，而忘记了反映社会新的情调和气氛，忘记了宏观精神、审美取向的改变，忘记了中国画家在表现自然和人类的情感关系推移方面所具备的超凡能力，忘记了高扬中国画的精神性内涵。因此不少画家在表现时代方面总是那么不准确。
　　这是一个十分复杂而严肃的问题，需要我们大家的共同努力。当前我们要从国画艺术如何表现与时惧进的民族精神这样一个纵的方向上去思考，更要从世界文化大格局中来探索中国画的发展，探索东方美学在当今世界上的独特人为价值，使高品质的“当代中国制造”的文化品牌走向世界。

节选

作者简介

郭怡孮，1940年生，山东省潍坊市人。1962年毕业于北京艺术学院美术系。现任中央美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会中国画艺术委员会主任、全国政协第八、九届委员、全国政协书画室副主任、全国文联牡丹书画艺术委员会会长等职。
　　其作品融深厚的传统功力学养和现化审美情趣为一体，在内容与形式两方面都有新探索，形成了自己的风格。在花鸟画理论上见解独特，相继提出“大花鸟精神”、“你的野草是我的花园”、“重彩写意”、“技法重组”等主张。
　　在国内、台湾及美国、法国、日本、加拿大、肯尼亚等地多次举办个人画展。曾应邀在加拿大、日本等国及香港地区讲学，进行学术交流，曾获文化部优秀美术作品奖、中日水墨画特别优秀奖等。
　　出版有《中国近代名家画集－－郭怡孮》等多部画集。编著有《中国画教材》、《郭味蕖花鸟画技法》、《白描花卉写生》、《中国画花卉技法》、《花卉写生教程》、《花鸟画创作教学》等，并有多部教学录像带、光盘发行。