包邮回眸:从“文学新星丛书”看一个文学时代

本书特色

《回眸:从“文学新星丛书”看一个文学时代(上下)》收录了以上作者的散文、小说作品。上个世纪的八十年代中期，中国文学的生存环境因改革开放而绽放生机之时，一批耀眼的文学新星，升腾在文学天空。这个群体中有阿城、莫言、何立伟、刘索拉、刘震云、马原、张平、陈染、池莉、赵玫、残雪、余华、格非、迟子建、阿成……值得咀嚼的是：这个群体中虽然有受过学院打磨的文学之子，但绝大多数作者是生活激流里锻造出来的舵手。这也正好验证了中国一句永恒的格言：是金子总会发光。

内容简介

本书收录的作品有：阿城《棋王》《会餐》、莫言《透明的红萝卜》《秋水》《回忆黄金时代》、何立伟《小城无故事》《白色鸟》《当时文学皓如月》等。

节选

相关资料

我在上世纪八十年代初倾力投入文学创作，有幸亲历了中国文学彼一时的繁荣同热闹，且以一石一砖之微与当时众多中国作家一起共垒起新时期文学的一道难得的风景。现在回想起来，我个人当时的文学创作与中国文学的整体繁荣进步，亦足值得总结与同顾的。因在我看来，正是有了八十年代初期的中国文学狂热，及由此提供的诸多思想资源与写作题材，才为以后的文学健康发展生成了许多新的可能。这之后，文学才有了明显的分流，作家有了明显的分化，作品立场亦有了明显的市场化同非市场化的分野。还是让我们来回忆一些事情同经历。A关于小说写作的本土资源问题我在写小说之前曾写过一段时问的诗歌，而写诗之时我又读着小说，并暗自揣摩着我写小说的亓丁能。我发现“五四”以来的中国新文学，散文还好一点，诗歌，尤其小说，多半是模仿苏俄同西方的作品，从题材到思想，从文体到结构，从叙述方式到语言本体，无不同传统中国文学的审美情趣渐行渐远。朝好的方面来说这是一种文学的进步，“拿来主义”同“盗火”方式使中国文学同社会现实有了更加密切的关系，于是文学有了批判的锋芒同反省的力量，且在这一过程当中形成了一种被称之为“翻泽体”的文体洪流。简单地说，外国文学的文体标准、思想力度以及审美方式取代了中国传统文学的意境、诗学同文字趣味。也许正凶为如此，中国的现代文学自“五四”发韧，方有了今订这番声势。但是从坏的方面来说这又是一场文学的破坏。中国文学传统中那种轻理而重情，空灵而有意境，讲感觉而重笔墨意趣以及伤高怀远将生命体验与历史浩叹融为一体的诗学审美弃之如敝履，又很是叫人扼腕叹息。中国小说的本土资源仿佛成了一口枯井，不再有源头活水。因为写诗的时候我读过一些唐诗，尤其是五七言绝句，我突然觉得中国的小说，除了可以朝外“拿来”，亦完全可以从里“拿来”，比方元稹的《行宫诗》：“寥落古行宫，宫仡寂寞红；白头宫女在，闲坐说玄宗。”短短二十个字，有景有情，有史有人，山河惊变，却淡笔以出，让人心亢溢着浩大的怅怀。这样一种取材方式，这样一种处理历史同人物命运的含蓄而韵味深长的写作方法，未必不可以借鉴，而写出有中国传统文学意韵的小说来吗？此外，我还以为汉语言的资源亦可重拾起来。“两句三年得，一吟双泪流”，这种对中国汉语言文字的珍视同推敲锤炼，是传统美文之所以有文章之美的基础。在状物描情中，汉文字自有翻译体语言所不具备的独特美感、节奏同笔墨意趣。区别如同国画同油画，