包邮设计素描

本书特色

《设计素描》是普通高等教育“十一五”国家级规划教材。

节选

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插图：一个大的素描教学平台，其立足点就不能局限在某一点上，不能由一种方法贯穿教材的全过程，也不是从古到今，形成一条线，更不是把事情的方方面面都罗列出来。这本书好比一个建筑构架体，内容丰富，包罗万象，全面地、多角度地表现了设计素描，多样化的知识融会贯通，力求既有设计素描的规范性，又有设计素描的科学性，希望设计艺术学科的师生们能在这个平台上共同交流，不同专业的师生在运用这本教科书的同时应该有不同的侧重（见课时导图）。视觉传播设计主要侧重于观察记忆和想象表现，工业设计侧重于结构体积和想象的表现，建筑与环境的设计则侧重于整体细节和想象的表现。教科书是一个导向，老师具体上课的时候应该根据每个专业的不同而有所侧重，有所发挥。我在江南大学时，接受了《无锡日报》记者的采访，后来这位记者发表了一篇题为“艺术教育不用教科书”的采访录。艺术教育应该是多多地向学生推荐参考书，引导学生读参考书，而不是一本教材贯穿一门课，应该在教材的案例基础上更好地发挥。比如这本书中的“课程内容”安排是我教学中的情况，大家可以进行参考并结合自己的情况作出更恰当的课程安排（图0.14-0.16）。第五，教学过程。本教材的第二部分从基本训练、想象训练、技能训练、美学训练这四个方面与大家共同探讨。我们曾经一直注重单一性技能和美学训练。现在罗列出这四个方面，尤其是想象训练，并把它归结为素描教学的*终目的，是这本书与其他教材的一个不同之处，可以说是一个新观念的植入。素描在基础课程中扮演什么角色，起到什么作用呢？设计专业课程主要解决材料工艺、加工生产、市场经营、消费者使用等社会实践和应用等方面的问题，基础课从总体上来说是解决理论、观念和创造力方面的问题。可我们以往的基础课明显形成了这样一种情形：素描课解决模仿技能问题，图案课侧重解决美学问题，制图和模型课侧重解决技术表现力问题，图形课侧重解决创造性思维问题，构成课解决形态训练问题等等。素描课则要解决三大问题：美学能力训练，技术层面的表现力训练以及想象力和创造力的提高。就当今素描教学现状而言，我们认为更应该把创造力的提高放在首位。作为基础课中的**门课，素描课的质量涉及将来学习与能力发展的方方面面，会影响到其他基础课程的学习观念（图0.17-0.18）。简单地讲，素描要解决的问题就是把你的想象或者所看见的东西通过视觉语言简单地表达出来。对于设计专业来讲，是在有一定约束的条件下进行视觉语言的表达，即所谓在有限的空间里发挥无限的想象，而这种表现要求准确快速并富有内涵。

作者简介

林家阳，同济大学传播与艺术学院院长／教授同济大学设计艺术研究中心主任1955年3月17日出生于浙江省温岭市1991-1997年就读于柏林艺术大学（uDK），并获艺术设计硕士和大师生（Meisterschueler）学位1997-2002年任江南大学设计学院院长2001年获江苏省教学成果一等奖，国家教学成果二等奖2004年“设计基础教育创新研究和实践”获上海市教学成果一等奖，“图形创意”获评教育部“国家精品课程”1999年芬兰拉赫蒂国际招贴双年展评委2000年北京2008奥运会会徽设计大赛评委2001年第十届全国美展设计展评委主要著作《图形创意》《林家阳的设计视野——设计创新与教育》主编《国际广告设计大师丛书》《交点视觉设计丛书》冯俊熙，上海市美术家协会会员同济大学传播与艺术学院讲师多幅作品入围国家级展览并入编画册论文《动画专业美术基础探讨》收录《探索与创新》一书