广告创意与设计

本书特色

《广告创意与设计》：全国高等院校艺术设计规划教材

内容简介

本书是一本全面论述当代广告创意与设计的理论和实践教材，是作者多年来从事广告创意与设计教学和研究的总结。通过本书的学习，读者可以直接了解到广告创意与设计的重要作用以及广告在设计创意过程中思维方法的表现手段等内容。
本书内容丰富，图文并茂，共分七个章节，每个章节都有学习重点和学习指导，让读者在学习的过程中，从整体人手建立良好的学习架构。每个章节结束时都有相应的复习思考题和课堂实训，能够帮助读者更好地理解和消化各章节的学习内容。七个章节的主要内容：广告发展简史、数码对广告创意与设计的冲击、广告与新思维、广告创意与设计、设计与审美、广告设计符号与视觉语言、广告设计师应当具备的素质。
从学术的角度来分析，本书适用于广告专业、视觉传达专业、装潢设计专业以及平面艺术设计类的专业课及本、专科讲课，适合广告、艺术、设计专业的本科生与专科生学习，也可以作为广告创意与设计爱好者的自学用书。

节选

相关资料

插图：第二节 现代艺术对广告的影响20世纪有两次巨大的艺术革命，从世纪之初到第二次世界大战前后的现代艺术运动就是其中的一次，影响深远，并且形成了我们现在称之为“经典现代主义”的全部内容和形式。在众多的现代艺术运动中，笔者认为其中不少艺术运动对于现代广告设计有相当程度的影响，特别是在形式风格上。它们或是在意识形态上提供了现代广告设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，对于现代广告设计总体来说，具有相当重要的促进作用。：维也纳“分离派”奥地利的新艺术风格不仅是接受了当时的流行式样，而且是作为与传统相分离的行动来开展的，维也纳“分离派”（Scession）是新艺术风格运动的代表。“分离派”于1897年由约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann）等人发起，他们比较崇尚苏格兰“格拉斯哥”学派的风格，于1900年举办了“格拉斯哥”学派展览会，把苏格兰的直线风格引入奥地利的新艺术风格中。对这种直线的、理性的风格的接受可能与奥地利人讲究秩序、喜欢规律的生活态度有关。维也纳“分离派”的著名画家克里姆特（GustavKlimf）是新艺术运动时期*有特色的画家，他的绘画丰富了以实用艺术和装饰艺术为主的新艺术运动的内容。像绝大多数维也纳“分离派”的艺术家一样，克里姆特从来没有放弃对装饰的兴趣，在他的大多数作品里，他利用图案来划分画面，以此在形体之间创造出联系来。他的作品在具象和抽象、幻觉般的透视和平涂的图案之间具有一种张力，这种张力打破了空间的连续性。这种造型上的现实主义和装饰图案的组合，类似“拉斐尔前派”艺术家们的做法，把装饰性和象征性融合在一起。遍布画面的装饰图案基于几何形，尤其是圆形、方形和三角形。克里姆特的风格里还可以找到古代东方和西方以及其他地区艺术的痕迹，甚至当时的舞蹈也影响了克里姆特的创作。他在1916年所作的富德瑞卡·马利拉·比尔（FedercaMarcaBeer）肖像，画中人物背后的“屏幕”完全是韩国花瓶上装饰图案的扩展，这是克里姆特收藏的东方陶瓷。在这张肖像画中，克里姆特完整地发展了装饰也应该是内容的新艺术观念，事实上，他画中的装饰也成了绘画的主题。克里姆特是维也纳“分离派”的真正领袖。他的绘画可以说典型地体现了平面化的装饰性风格。他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的结合、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和辉煌灿烂的装饰效果，对广告设计，尤其是招贴画设计产生了深远的影响。在“分离派”几次展览的招贴画中，可以清楚地看到这种设计风格的特征。