消费主义时代中国社会的文化寓言-中国当代艺术考察报告

本书特色

《消费主义时代中国社会的文化寓言(中国当代艺术考察报告)》：中国当代艺术研究书系。

内容简介

本考察报告分为上、中、下三篇。上篇涉及诸多热点问题和现象，如当代艺术“国际走红”的原因和历程，当代艺术所引发的论争，当代艺术的市场神话，当代艺术民间体制的形成，当代艺术与主流体制的关系，当代艺术“走出去”的国家文化战略等。各个报告的内容来源于作者们辛勤的社会调查，孜孜不倦的资料收集与梳理。同时，在字里行间，也能读到他们智慧的思考。中篇侧重于当代艺术各个形态、类型的考察与描述。其中，我们能看到当代艺术不同形态的发生、演进、主题、语言特征、主要现象和事件等。下篇则是中国当代艺术发展的年表。

节选

相关资料

插图：在上世纪90年代末，中国当代艺术的国际性的研究群体也开始形成，人员来自欧美、韩国、日本、澳大利亚、新加坡等国的艺术史学者和独立作家。一些外籍艺术史学者、自由撰稿人、艺术批评家纷纷撰写中国当代艺术史的通史著作和专题著作，这些学者和作者不仅来自欧美，还包括日本、韩国、澳大利亚、加拿大等国家和地区，在出版数量上甚至超过了中国学者写的同类著作。一些欧美大学的艺术史学科开始设立中国当代艺术的文献中心，收集中国当代艺术30年的文献资料，在大学美术馆举办中国当代艺术家的个案研究展和小型群展。2008年，由英籍华人收藏家林明珠的中国艺术基金会赞助，在英国伦敦召开了英美重要美术馆负责人和艺术史学者与中国学者、批评家和艺术家的对话，全面分析和展望中国当代艺术的特征以及未来15年对世界艺术的可能影响，并讨论建立对中国当代艺术的研究和学术交流的国际机制。从1993年威尼斯双年展后的15年时间，中国当代艺术几乎在欧美所有重要的美术馆登台亮相，西方美术馆和双年展的中国当代艺术展示也带动其他非西方国家，如日本、韩国、新加坡、澳大利亚、南非、墨西哥、土耳其等国的双年展和国家美术馆也都举办过中国当代艺术展。中国当代艺术在海外的走红，实际上是一个由欧美带动其他国家跟进的国际化现象。由此，从国际展览、艺术评论、新闻报道、市场收藏到西方学院化的学术研究，中国当代艺术在20年时间几乎渗透到上述所有领域的核心层面和群体，这是中国当代艺术上世纪90年代后在西方“走红”的体制基础。

作者简介

张晓凌 1956年10月生，安徽阜南人，中共党员。1979年毕业于安徽阜阳师范学院艺术系。1988年毕业于中国艺术研究院，获硕士学位，1991年获博士学位，导师为著名学者王朝闻、刘纲纪。曾任中国艺术研究院美术研究所副所长，现为中国艺术研究院院长助理、研究生院院长，研究员、博士生导师，享受国务院政府津贴专家、文化部高级职称评定委员会委员。主要著作：《中国原始艺术精神》（获“吴作人国际美术基金博士论文奖”）、《中国原始雕塑》、《中国民间美术全集·服饰卷》（获“五个一工程”入选作品奖、国家社会科学基金一等奖）、《观念艺术：解构与重建的诗学》、《抽象艺术：另一个世界》、《中国肖像?十年精神史》（获中国艺术研究院优秀科研成果评论一等奖）等；译著有《中国神话根源之谜》等。曾策划“中国油画双年展”（1993）、“世纪风骨――中国当代艺术50家展”（2002）、“中国历史文化名城韩国展”（2001）、“东方即景――中国艺术家赴巴黎展”（2004）等。策划电视专题片《中华文明五千年》、《从乡土到现代》。主编《王朝闻思想论集》、《中国绘画发展史》、《中国当代美术现象批评文丛》（获文化部优秀文化艺术成果奖二等奖）等。