设计素描

内容简介

本书内容主要分为写实性素描、结构性素描、表现性素描以及创意性素描四个单元。**、第二单元重点传承素描传统，突出体现具象描绘、物象结构与空间构想的思考能力；第三单元主要谈及的是从表达方式催生的表现形式、视觉图式凸显的表达方法以及表现技法的开发；第四单元是创造性心智的挖掘与视觉意念传达。

节选

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插图：首先，视觉思维视角下，设计素描的“观察”需要用多元的态度对待事物，作为特殊的思考方式实质上是从常态到非常态（反常状态）的过程。设计素描的教学在本质上是通过“素描”认识“自然”、发现“设计”。其次，在造型艺术视角下，设计素描不是对客观事物的再描绘，而是再造“新形态”、催生“新形式”的艺术。“思考”是造型活动的特殊认知方式，视知感觉不是对刺激事物的被动复制、图解与再现，而是积极的能动反映，利用不同观察方式、采用多种手段呈现客观现实，体现另类造型活动。*后，“图式再造”是设计素描的主体特征。至此，何谓设计素描？简而言之，是处理各种表现语言关系的造型活动，这一活动就是从对象结构到画面结构的研究与探讨。过去，传统素描强调“记叙、叙述”或“具体再现”，是基于“似什么”、“像什么”的图式解读、看图解析。然而，当代设计素描作为视觉“符号”的新图式、新形态、新形式，其传达的显然是“新观念”、“新信息”和“新精神”。关于设计基础，二十多年来内容不断变革完善，无论国内外，均无统一模式。国内各院校多数都在探索改革的途径与方向，从传统的工艺美术设计基础到当代的大设计概念，从技术、方法的训练到创造性思维的开发，可以说各具特色。