设计素描

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《设计素描》：普通高等教育艺术设计专业“十二五”规划教材

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插图：1.确定画面主次和前后空间关系画面中主要表现什么物体，什么物体是用来陪衬主体物的，如何陪衬主体物，画面的空间关系如何体现等都是绘画时必须认真考虑的问题。让我们来看一下大卫的作品《拿破仑在书房》（见图2-7）是如何安排画面的。看似一幅普通的肖像画，但画家在整个画面做了诸多精心安排。譬如，为了让拿破仑显得高大，在其身后出现了长长地挂钟和其他垂直的物件，同时，又在色彩上让其身上的白色衣物部分突出出来，从而让人物的身材显得更加修长，完全掩盖了拿破仑个头较矮的事实。无怪乎拿破仑事后对此画特别满意。2.学会取舍艺术的创作不是把生活的真实形象或各种事物原封不动地展示给观众，在艺术创作过程中，画家应根据画面主题表现的要求，对所观察和掌握到的生活素材进行提炼，进行大胆的取舍和加工改造，以至于重新组合，形成整体的大效果，这是形成艺术作品基本结构的过程，这一过程是从构思开始逐渐形成构图的过程，这是作品具备基本的表现形式的重要过程。很多名画在构图过程中出现过的变化都说明：这一过程直接影响作品的艺术感染力，影响作品的艺术水准。不论是在静物写生的时候，还是在风景写生的时候，大家都应该进行大胆的取舍和提炼。譬如：在画静物的时候，为了配合画面的整体构图和效果，静物当中苹果的位置可以适当地进行移动，甚至多余的景物还可以直接从画面当中忽略；而在风景写生当中，为了增加主题气氛和画面表现的需要，也可以把位于自己背后的山水和房屋添加进自己的画面。在这里为了安排构图的方便，大家可以在写生或创作之前在速写本上多画一些构图的小草图，然后从这些草图中选出满意的一幅进行创作。这些草图是一种将画面信息聚集的方法，通过简约的形象记号使画面进一步充实、发展。通过它，画者可以对构图进行思考并有新的发现，使画者的视觉更敏锐、使思路更开阔。西方的很多艺术大师在正式创作作品前都会进行大量的草图绘制，以便*完美的安排自己的画面。文艺复兴大师达·芬奇就曾为《*后的晚餐》画了大量的草图（见图2.8 ）。正是由于这些原因，在开始的几节课甚至后来的每节课前大家都应利用15至30分钟来进行草图练习，这是非常必要的。