包邮杜滋龄卷-当代中国画文脉研究

本书特色

《当代中国画文脉研究(杜滋龄卷)》：中国画有没有文脉，要不要文脉，似乎成了不是问题的问题。应该承认，大多数艺术家、评论家还是期许“文脉”之存在的。所谓“外师造化”，中得心源"得到广泛认同即是。创作冲动的形成，首先要求艺术家有丰厚的生活积累和情感积累，这无可非议，但有什么样的生活积累和情感积累.则是一个更深层次的课题。如果我们借用“道”与“器”的概念来对这一课题进行解构，那么我们站在"道"的高度，多从哲学、心理学、社会学、符号学的意义出发，为中国画构勒出在当代的一条文脉通道，未必不是中国画这一艺术样式的幸事。——陈政“文脉”，即为一文化发展之脉络，有前承芳古、彪炳当代、后拓来人之意。是故、当代中国画文脉研究，旨在清理当代中国画发展之脉络，以期在历史语境中考察当代中国画的文化意义。《中国画苑》编辑部编撰的集艺术研究丛书，艺术教育论著为一体的大型学术研究书系。为做好《当代中国画文脉研究(杜滋龄卷)》系的编撰工作，《中国画苑》特地组织了国内一批颇有影响力的学者，专家担任主编和学术顾问，并成立中国画苑学术研究书系编委会，以当代中国画创作的中坚画家为主要关注对象，旨在呈现当代中国画的主流创作状态和发展倾向。中国画苑学术研究书系坚持“学术性、史料性、可读性”的编撰宗旨，以期为中国画的研究者、爱好者提供一个详实、严谨的学术研究范本。

节选

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插图：德国画家德里弗里希曾特别强调：“心乃艺术之唯一真正源泉，艺术的语言发自纯洁天真的灵魂。任何不是出自于这一源泉的创作，只能称之为卖弄技术。每一件真正的艺术品，都是在某种神圣与幸福的时刻里，艺术家受到内心冲动的驱使，而于无意中得之。”这段话用来形容杜滋龄的水墨写生再合适不过了。该命题虽有偏颇之处，但是我们不能否认，如果物象没有经过艺术家心灵的洗涤、过滤与折射，不可能产生真正个性化的艺术形象。由此也引出一个问题，就是写生在艺术中的直接性，即写生促使艺术家的思想迅速向物象靠拢，并以简洁的线条笔墨将艺术家内心的状态确定下来，这就是传统所谓的“悟对通神”。也就是说，神和气韵并不是照抄对象，而是经过艺术家的真心所感而得。写生的这种相对直接性和迅速性其实也是美之所在。与那些经年累月的长期作品不同，写生不追求观察对象的完整摹写，也不强调细节的准确组合，它所要的整体性表达，是艺术家面对写生对象时的浓厚感情和他对写生对象的精神领悟。可以说他不完全是物象的真实再现，更多是主客体精神状态的呈现。写生是创作作品的直接来源，所以写生必须捕捉到观察事物*生动*感人的瞬间，这就是所谓的“气韵”和“传神”。“气韵生动”只有从六朝历史语境才能较好理解，六朝的绘画是从两汉绘画直接发展过来的，而两汉绘画的特点用邓以蛰的话来说，正在于“生动”：“汉代艺术，其形之方式唯在生动耳。……盖不能于动作之外有所捉摸耳。”也就是说，两汉艺术（包括绘画）强调强烈、夸张的动态。这既是由于当时深入刻画人物神态的能力还很弱，也由于《淮南子·说林训》中反对“谨毛而失貌”理论的影响，意谓作画不能细逐微毛，若然，便会使画面的大貌（整体）有失。清代王昱说：“画失大貌为大失，失细节为小失，小失易改，大失难救，画者不宜不慎。”

作者简介

殷双喜，江苏泰县人。1991年毕业于西安美术学院，获艺术批评理论专业硕士学位。2002年毕业于中央美术学院美术史系，获中外美术比较研究专业博士学位。现为中央美术学院《美术研究》杂志副主编，中央美术学院学术委员会委员、《美术》杂志编委、《中国雕塑》主编、中国雕塑研究中心主任、中国雕塑学会会长助理、吴作人国际美术基金会副秘书长、何香凝美术馆OCT当代艺术中心学术委员、上海油画雕塑院特聘学术主持等。陈政，1954年出生，毕业于中国社会科学院研究生院。现为江西美术出版社社长、总编辑、编审，江西省编辑学会副会长，江西省文艺学会美术评论委员会主任，南昌市作家协会副主席，南昌大学艺术学院客座教授，享受国务院特殊津贴专家。