田宇高水彩艺术

本书特色

    田宇高先生的水彩艺术风格*主要的特征是纯真、质朴、感人。这样的艺术标准其实应该是所有的艺术家追求的目标，但是青年学生常常被艺术本质之外的东西所吸引，被所受教育的局部目标所诱惑，偏离艺术的根本目的，去追求华丽的技巧和炫目的形式语言，从而忽略了对本质的思索和追求。如果把艺术、风格、形式、流派放到艺术史的尺度上去考察，就会发现有些东西是永恒的，而某些东西是一时吸引了人的眼球，艺术评价无非有两个基本尺度：一是对历史上的艺术风格、技巧的了解和继承程度，另一个就是艺术家自我个性、情感的表达，以及表达方式的创新。学院派更看重前者，而美术史留下来的往往是后者，由于历史的原因，田先生这一代艺术家在教育机会上是不幸的，但在艺术的自由和个性的发挥方面却是幸运的。这样特定的机遇反而成就了他们艺术的个性面貌，形成了自己的艺术风格。     艺术教育的科学化、体系化是教育者追求的目标，对教育来说，系统的完善，标准的清晰、明确是教育成熟的标志，但是，这种教育的标准化往往是艺术的悲哀，艺术是属于创造的，而创造是反体系化、反程式化的，艺术是人对自然的本能感受，是人的纯真本质的自然流露，而自然天性的本质是和外部教育的参与程度成反比的，从这个角度来说，田宇高先生这一辈艺术家又是幸运的，他们没有被系统教育的尺子度量过，也就没有形式的约束，可以完全依照自我的天性发展自我。他们对艺术的热爱来自天性，对艺术的信仰就是按照自己对艺术的理解无拘无束的表达自己。这样的艺术风格必然是对自然本质纯真的真情描绘，其表达手法也一定是质朴天成的个性抒发。