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银幕形象创造(赵丹)
读者评分
5分

银幕形象创造(赵丹)

书中记录了赵丹对艺术的追求、思考、探索和困惑,也记录了他饱经风霜的生活和他所经历的20世纪中国电影发展,更记录了他对生活的乐观和对电影的执著。

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商品评论(8条)
138***(二星用户)

赵丹被誉为诗意现实主义表演大师、新中国二十二大电影明星之一。《银幕形象创造》是伟大演员赵丹生前唯一一

赵丹被誉为诗意现实主义表演大师、新中国二十二大电影明星之一。《银幕形象创造》是伟大演员赵丹生前唯一一部电影表演专著,为探索民族表演体系留下了极为宝贵的经验财富

2024-08-24 15:58:39
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she***(三星用户)

评书的内容

《银幕形象创造》是赵丹先生留给后人的宝贵艺术遗产,此书不仅记录了赵丹对电影艺术的执着追求与不懈探索,还生动展现了他丰富多彩的银幕生涯和深邃的艺术思考。赵丹以亲身经历为例,讲述了自己在创造银幕形象过程中的点点滴滴,读来既感人至深,又充满启发。书中还穿插了他对生活的乐观态度和对电影事业的坚定信念,让人感受到一位艺术大师的不朽精神。

2024-08-18 17:32:27
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图文详情
  • ISBN:9787106022228
  • 装帧:简裝本
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:16开
  • 页数:251
  • 出版时间:2005-10-01
  • 条形码:9787106022228 ; 978-7-106-02222-8

本书特色

他,常被朋友们叫做“快乐的阿丹”。

作为一位电影表演艺术家,他塑造的许多银幕形象脍炙人口,他主演的影片《十字街头》、《马路天使》、《林则徐》、《烈火中永生》已经成为中国电影史上不朽的经典。而他传奇的一生更是跌宕起伏:两次入狱,上过特务的黑名单,也出席过新中国的开国大典,连任三界全国人大代表,他主演的《武则天》更是掀起了前所未有的全国性大规模文化思想批判运动,改变了无数人的命运……

他就是本书的作者赵丹先生。

书中记录了赵丹对艺术的追求、思考、探索和困惑,也记录了他饱经风霜的生活和他所经历的20世纪中国电影发展,更记录了他对生活的乐观和对电影的执著。

目录

序:影坛巨星赵丹/1

初叩表演艺术之门/14

舞台和银幕/14

两大流派/20

演员的局限与无限/28

踏上现实主义的艺术道路/30

《十字街头》和《马路天使》/32

生活——人物/34

两种不同的表演风格/36

导演与演员/43

几点感想/47

[附录]赵丹早年参加演出的影片/49

我演小广播

——《乌鸦与麻雀》角色回忆片段/57

时代和社会背景/57

切身的生活感受/59

创作激情来自何处/62

[附录]影片《乌鸦与麻雀》故事梗概/64

我怎样演武训——212作者的自白/66

死里逃生遇知己/66

我对武训的直觉/67

摸索和试验/69

下乡体味生活的感想/70

呕心沥血演武训/72

口服心不服/74

永在心头的伤痛和疑问/75

新的探索/76

[附录]《武训传》故事梗概/78

大自然点化了我的心灵——谈《李时珍》/81

公式化、概念化的严重教训/81

《李时珍》的创作实际情况/87

《李时珍》的角色准备工作/97

[附录]《李时珍》故事梗概/103

魂牵梦萦记《海魂》/105

摄制过程:快乐、融洽、年轻、奋发/106

挚友徐韬/109

人各有貌的群像/110

[附录]《海魂》故事梗概/115

开眼看世界的**人——林则徐/117

怎样接近角色/117

表演风格的探索/124

向民族传统学习/145

[附录]《林则徐》故事梗概/153

形似还是神似?——我演聂耳/155

对于聂耳的回忆和理解/155

角色的艺术体验和表现/163

创作集体的促进作用/182

不足之处/184

[附录]《聂耳》故事梗概/188

血和泪的体验——从《烈火中永生》说开去/190

在怎样的境况下接受任务/191

追求真情实感、生活化的电影表演/196

实拍/212

电影拍摄时的感情挪借/227

[附录]《烈火中永生》故事梗概/234

略谈当前电影表演/236

电影表演不是图解人物的性格/237

电影表演不是图解角色的感情/241

真听、真想、真观察对方/243

后记:继承赵丹的艺术遗产

——继续深入探讨赵丹影剧表演体系/244
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节选

刚踏进电影厂,我连一点电影常识也没有,什么近景、中景、特写,一窍不通,只觉得新奇而又惶恐。好在“小伙子睡凉炕,全凭火力壮”,倒也没什么杂念,一鼓作气,干了再说。除了水银灯刺眼有点吃不消,并不感到有什么特别的困难。

  我像在(话剧)舞台上那样表演,不同的是眼前的观众池换成了摄影机。不料,影片放出来一看,兜头一盆凉水,弄得我哭笑不得。原来我认为(在舞台上)*得意的戏:比如好容易找到一个什么好的手势,竞没拍进去,或者拍出来的恰恰是脸部动作;一个好的姿势,拍出来的恰恰是难看的侧面或背影。*使我难受的是特写镜头中肌肉的颤动或抽搐,脖子像拨浪鼓儿似的一个劲儿在动,简直是不忍卒睹。

  我这才意识到电影屏幕和话剧舞台是两码事。

  电影跟舞台剧的区别和共通再看那些老电影演员,竞演得那样自如,那样松弛,银幕上出来还真像那么回事。我们在摄影机面前是全力以赴,全神贯注,用形体动作来表现,用情感来表演;他们却可以无动于衷、毫不费力地演,眼药水滴出来的泪痕将来画面上看来倒也感人。而我们用“真感情”、“真激动”表现出来的啜泣和痛哭,画面上竟是一片肌肉的痉挛和紧张,难看到滑稽的程度。我们在舞台上习惯于全身动作,任何一种情绪都是用全心灵和整个身体来动作的,例如舞台演员讲究的是姿态的挺拔,步伐的分量;而电影却偏偏要你分成许多部位来表演。往往为了迁就画面的角度,比如对手女演员比较矮,你就得把屁股垫高,身子坐成S形。 

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