宽博空灵.魏广君篆刻拾存

本书特色

★ 16开平装，山东美术出版社出版

★ 篆刻凝练了中国传统的艺术气质和文化底蕴，构成了丰富、严谨的艺术语言，代表了不同时代的审美情趣

★ 魏广君先生在书法、绘画、篆刻方面，都有着很高的成就，并能融会贯通，形成独特的个人风格

★ 这不仅是一本汇集了大师篆刻艺术瑰宝的图录，更是引领当代篆刻艺术发展的风向标，对于广大篆刻艺术爱好者、研究者是优质的收藏佳品与灵感源泉

内容简介

《宽博空灵：魏广君篆刻拾存》写作结构合理，语言平实，作者传统画史、画论学养扎实，思维清晰、敏锐，并能较好地结合图像学的研究方法，提出了『水墨画』本来所具有的形神、文质等关系，对于当代水墨画的刨作和理论研究有积极的作用。

前言

这本篆刻集，大体来说，广君的白文印强调点画造型的组织和造型，朱文印则注重线条趣味的刻画。先说白文。广君的自文取法汉代的痕逐是非常明显的，整体造型方正、挺拔，一看就是汉印的路子，堂堂赳赳，给人以大气、沉稳感，而细琢磨还是与汉印有些不同，那一刀一刀宽大的笔线如同切玉一般的丰腴和圆润，全部的汉印都很少有如此的刀感，具备了新时代的新美。缘于此，使我想起了近代的吴昌硕、齐白石的篆刻，尤其是齐自石的刀锋，爽快淋漓，爽而不薄。广君的白文不像白石先生那样的锐利和冲劲，是温和了许多，而这温和的地方有韧性、有张力，也很不一般，很耐品读。再配合上那些敦实而不缺乏灵动的文字造型组织，在用刀和造型上就非常统一，这在目前的篆刻界也是独有的一格。

广君的朱文造型夸张，留白也很大胆，和他的白文相比是另一回事。如果用山水画的例子来比的话，他的白文像元代的高克恭，朱文则像明代的董其昌。前者笔墨造型对于空间物象的堆叠很厉害，加上云气的动感，有气势、有深度，看了很过癮。而后者则像一缕茶烟，缥缈空灵，像位高士的布道，云烟祭绕的意境很高，属于那种绝俗的类型。他能用一把锋利的刻刀在石头上刻画出这般境界，绝非寻常的印家所能匹比。

杨晓阳

2011年5月10日于中国国家画院

节选

作者简介

魏广君，1964年生于郑州，河南信阳人。毕业于中国艺术研究院美术学专业，获文学硕士学位，中国国家画院画家。1986年参加『西泠印社首届全国篆刻作品评展』，1988年获『第二届中原书法火赛』行书一等奖，1989年参加『第四届全国书法篆刻作品展览』并加入中国书法家协会，1990年书法篆刻作品参加『第二届墨海弄潮展』。曾任河甫大学艺术学院特聘教授，河南印社理事，河南省书协书法创作委员会委员、篆刻委员会委员、学术委员会委员、河南省国画家协会常务理事，河南省文物鉴赏书画鉴定委员会副主任委员，河南省作家协会会员。多次参加全国画院优秀作品展、国际水墨展、中国国家画院年展、国际艺术节专题展、南北水墨对比展、海峡两岸联手绘《新富春山居图》，以及多种科目的全国性的学术提名展等。

编著、著作出版有《逸品十家·魏广君》、《当代书法十家·魏广君》、《当代主流画家影像现在时·魏广君》、《率真堂书画篆刻艺术》、《魏广君山水画艺术》、《中国画坛60一代·魏广君》、《中国篆刻百·』魏广君》、《魏广君的山山水水》、《奇瑰伟丽·魏广君金碧山水》、《水墨年度·2011投资收藏指南·魏广君》、《抟庐高兴·恭王府艺术系列展·魏广君》、《提名·21世纪优秀艺术家魏广君卷》、《精妙庄严·魏广君扇画》、《古印精粹》、《中国碑刻书法从书·汉隶全编六卷》、《康有为广艺舟双楫评注》、《当代中国画品，华美典雅》等多种图书。