明清写意花鸟画的笔墨结构与写意造境

　　中国画家对自然的生命与运动意识来源于对造化的深刻体悟，明清人绘画创作中明确强调笔墨中“势”的作用正是对生命意识的认识深化过程。“有无相生，难易相成，长短相宜，高下相盈，音声相和”，老子所说可以看成是一种天地中生命的运动契机。　　“笔墨能与造化相通”的观念主要是因为笔墨的生发收拾与自然开合之道、天地一呼一吸之间存在某种契合关系，反映在“笔墨相生之道全在于势”、“行笔布局无一刻离得开合”的认识之中。就笔法与自然开合相通关系而言，“无垂不缩”、“无往不复”，“笔将仰必先作俯势，将俯必先作仰势”，以及“欲轻先重，欲重先轻，欲收先放，欲放先收之属，皆开合之机”。就布局与自然开合相通而言，“将欲作结密郁塞，必先之以疎落点缀；将欲作平衍纡徐，必先之以峭拔陡绝；将欲虚灭，必先之以充实；将欲幽邃，必先之以显爽。凡此皆开合之为用也”。并且由一点一拂以至通局，处处皆有开合。邹一桂所说的“画有两字诀：曰活，曰脱。活者，生动也。用意用笔用色，一一生动，方可谓之写生。或曰：当加一泼字。不知活可以兼泼，而泼未必皆活。知泼而不知活，则堕入恶道而有伤于大雅。若生机在我，则纵之横之，无不如意，又何尝不泼耶？脱者，笔笔醒透，则画与纸绢离，非笔墨跳脱之谓。跳脱仍是活意。花如欲语，禽如欲飞，石必歧增，树必挺拔。观者但见花鸟树石而不见纸绢，斯真脱矣，斯真画矣”。“活”与“脱”反映在写意花鸟画创作中通过“笔势连带”、“提按跳脱”的动作来再现花势叶势枝势、树鸟石草之间的“左顾右盼”、“朝揖呼应”的相互运动时空关系，这种点厾动作恰是艺术家的生命意识“与道同机”。　　艺术家以自己之精神融合自然之精神而悟其气韵并使之外化为笔墨。就明清写意花鸟画的以书入画自觉过程，与书法的审美追求“初学分布，但求平正；既知平正，条追险绝；既能险绝，复归平正”。亦有同道之处，即生命精神的圆满所在。老庄美学的“人法地，地法天，天法道，道法自然”的圆满过程亦是画家精神世界的实现过程。古人主张的章法起承转合，与“笔简意足”或“神完气足”也是指创作过程的行为而言，从无到有，又从“绚烂之极而复归平淡”，这便是作品的小宇宙圆满，是个体生命精神的圆满。　　在“一生二、二生三、三生万物”与“一笔起手，两笔交凤眼，三笔破象眼”，以三笔为基本单位的组合（一笔太孤，两笔无疏密变化，三笔可体现丰富的虚实空间疏密等关系），“攒三聚五”的点厾符号都可能来源于远古的“三生万物”之理而充满了生命的意义。学识的“渐修”到“顿悟”等花鸟审美情怀成为了中国传统文化中花鸟的审美理念。“观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下”，文人从事花鸟画创作，而使之成为中国画独立的一门画科，不但受古代道家与佛家影响，其精神内涵还包含了许多儒家的美学观念。　　……