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动漫游原创力:100个动画、漫画、游戏、影视人不可不知道的原则

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作者：(加)艾伦·贝森

出版社：中国青年出版社

本类榜单：艺术

所属丛书：绘画时光书系

分类：艺术 > 绘画 > 各种画

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商品评论（1条）

282***（三星用户）

买重了，有需要的便宜出了

动画的基本原理与基本知识都在，每一个概念都有图解。只是风格久远。但是每个概念都点到为止，比较难受，只能用于初步的了解。对于刚开始尝试插画的同好还是划算的。

2020-07-20 10:36:04

1 0

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图文详情

ISBN：9787515312323
装帧：暂无
册数：暂无
重量：暂无
开本：16开
页数：234
出版时间：2013-04-01
条形码：9787515312323 ; 978-7-5153-1232-3

本书特色

　　本书主要内容包括动画的基本原则、具体环节的制作原则和动画技术等。以清晰的案例解释关键性概念，启发读者将想法变成引人注目的视觉形式，有利于拓展思维空间并全方位加深读者对媒介沟通的理解。

内容简介

　　本书从专业性角度生动讲解了动画制作中至关重要的100个实用原则，深入分析了创作过程中的各种有效要素。作者艾伦?贝森运用几十年的丰富经验积累，高度提取大师级动画作品的概念性精华，建立并完善了用于分析和解决概念性问题的工具箱，为所有的媒介形式提供了正确的方法论。本书非常适合动画从业者、漫画人以及游戏、影视等相关专业人士阅读。

相关资料

　　动画书籍通常只是提供简单的方程式，讲述一些机械的方法，难以应对特殊问题；或者是提供孤立的答案和方法，缺乏进一步运用。艾伦通过多年的电影制作经验，尝试提取概念性原理的精华，加以整合，建立和完善电影制作人用以分析和解决概念性问题的工具箱。如果使用得当，这些思想工具可以引导电影制作人迎接用动画沟通和提供娱乐的挑战，找到新鲜和有创意的解决方式。艾伦的书是一个简洁的窗口，由此可映照出她丰富的经验和对动画媒介的热情。 —— 查理?博尼法西奥（charlie bonifacio），多伦多starz动画公司、walt disney动画公司、爱尔兰sullivan bluth工作室动画师对于动画故事讲述者来说，艾伦??贝森的这本书是一个很好的资源。艾伦传播了她在动画艺术形式方面广博的知识，表现出她在教学、分析方面令人钦佩的能力，以清晰的案例解释关键概念，阐述她对故事、故事的要素和如何让故事有效等问题的独特看法。 —— 玛丽莲?契尔年科（marilyn cherenko），emily carr学院艺术和设计专业独立动画师和副教授太多动画书籍执着于讲述艺术形式中非常特定的主题，而本书则试图揭示动画中经常被人遗忘，却对于整体制作至关重要的组成部分。对于那些想全面了解动画各方面要素的人来说，本书值得推荐。 ——麦克?贝尔泽（mike belzer），walt disney动画工作室动画师本书不仅能在动画制作技术方面提供指导，还能改进我们看待和创造动画项目的方法。在书中，艾伦深入挖掘和分析了隐藏在成功动画电影背后的关键概念。这本书一定会成为我校课程中的重要补充。 —— 伊丽莎白?刘易斯（elizabeth lewis），b.a.,b.ed.,nfb以及独立电影制作人/动画师，first nations schools教育家一本内容翔实、思想丰富的书终于诞生了！本书为动画以及故事讲述提供了基本原则，适合制作动画短片和新媒体的人们阅读。本书是一个宝藏，它以视觉故事的讲述和结构为基础，内容包括运动的原则、角色设计、结构和动画技术。它还对故事讲述工具进行了易于理解又简洁明了的概括，是动画初级课堂的优秀教科书。本书运用很多优秀的插画和示例，也有助于动画从业者清楚地表达结构和设计元素，从而提升他们的工作水平。对于这样一本有价值的好书，我们期冀已久了。 —— 迪安娜?莫尔斯（deanna morse），grand valley州立大学动画师和教授 20多年来，艾伦??贝森关于动画的发言已经成为渥太华国际动画节上*受欢迎的活动之一。现在,她将机智而易于理解的技巧集结成书。这本书告诉我们，在制作开始之前确实需要有个想法！不管*新的技术手段是什么，如果没有一个实在的想法和对制作原理的了解，你就做不出任何东西。动画学校和工作室都应该将本书列为必读书。事实上，所有年轻动画师都应该阅读本书。如果他们没有读，就准备退出吧，因为动画不需要他们。 ——克里斯?罗宾逊（chris robinson），渥太华国际动画节艺术总监；《加拿大动画：寻找一个发生的地方》（canadian animation ：looking for a place to happen）和《一个瘦子的民谣：罪人、圣徒和瑞恩?拉肯》（ballad of a tbin man：sinners，saints and ryan larkin）作者这本书让读者更周密地思考:动画应该做什么，应该怎么做——为什么要做。相信这本书能释放出每一位温和谦逊的动画学生深藏于心中的不可遏制的动画热情。 ——珍妮特?帕尔曼（janet perlman），hulascope工作室动画导演/作者对于处于动画制作任何阶段的商业或独立艺术家来说，艾伦??贝森的《动漫游原创力：100个动画、漫画、游戏、影视人不可不知道的原则》都是一件无价之宝。我发现书中提到的原理极其实用，从小屏幕到大屏幕以及所有中间类型，适用于我正着手做的任何动画类型。本书的语言简洁明了，不管有没有经验都能读懂。在介绍 “做什么”和“如何做”之外，作者还加上*重要的“为什么做”。任何正在计划、制作或欣赏这种不可思议艺术形式的人，都应该把此书列入必读书目。 —— 马克?斯坦格（mark stanger），nelvana工作室动画主管/首席动画师在这本易于理解和令人着迷的手册中，艾伦把“类比”描述为驱动动画的核心引擎。此书适合任何实践或教授动画艺术的人，在书中能找到原理、策略和技术，帮助你将想法转变成引人注目的视觉形式。不管你是初学者还是动画专家，不管是开发角色、特效或游戏，本书都是一个重要参考。 ——珍妮特?布拉特（janet blatter），教育心理学和认知科学博士艾伦?贝森是动画理论领域*有声誉的专家之一，很高兴看到她的演讲内容集结成了本书。艾伦关于故事讲述和动画方面的见解会给读者带来启发，给电影制作人带来惊喜。她具有独特的能力，可以把动画和故事讲述中所有基础性元素和决策讲得清楚、透彻。本书将通过迷人而睿智的方法把我们引向有趣而无限的艺术形式。 ——琳达?西蒙斯基（linda simensky），pbs，儿童节目主任艾伦?贝森在她鼓舞人心的书中释放了动画的魔力和无限可能性。她敢于挑战自己，想人之不敢想。 —— 德博拉?s.帕兹（deborah s. patz），《电影产品管理101》（film production management 101）作者一本剖析细致的重要读物，为所有媒介提供了正确的框架和方法论。 —— 马蒂?皮勒（madi piller），独立电影制作人、媒体艺术家、节目编排者；多伦多animated image协会主席贝森教授动画已经超过20年，我发现她的文字有趣而发人深省，使我回忆起以前在课堂上学过的类似理论，真希望早些年就看到这本书。读贝森女士的书，就仿佛和她面对面进行一对一的谈话，一起检查和探索故事概念和想法。新老动画师都应该读一读这本给人启发的书。 —— 巴里?扬（barry young），哥伦比亚大学（芝加哥）动画节目导演本书精彩地分析了各种有效要素，适合学习新型动画和传统动画的学生。 —— 斯科特?艾斯曼（scott essman），《由谁导演》（directed by）出版者本书是创意思维的指路者——让勇敢踏上征途的作者、插画家和开发者安全走完旅程，到达一个非现实的世界。在那里，动物会说话，人可以不成比例地延展，重力作用可以有时间差。任何想要让自己设计的角色跳下悬崖、跳入半个脑袋那么大的杯子中的人，都必须读一读这本书。 —— 凯瑟琳?克林奇（catherine clinch），www.momsdigitalworld.com出版者

作者简介

　　艾伦·贝森原来是Sheridan学院的动画教员之一（1987-2002），非著名工作狂。就读于Sheridan学院，并从事动画工作长达35年。（35年！连她自己都难以置信）她的职业成就包括执导为加拿大国家电影局（National Film Board of Canada）制作的获奖影片，在CBC电台做动画主题的广播，为安大略省美术馆（Art Gallery of Ontario）等组织策划电影。她的影片在MOMA等机构和多个国际电影节上展出，她的影片分析研讨会成为渥太华国际动画节（Ottawa International Animation Festival）的特色。她撰写过一系列关于动画和类比等主题的动画类畅销书；现在是Kalamazoo国际动画节的创意总监，

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