赵之谦-中国古代名家作品选粹

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黄宾虹对人们普遍认为衰落的清代绘画有一句似乎让人困惑的话，即“道成中兴”。道光、咸丰期间正是清中期的扬州画派和清晚期的上海画派间的空档期，何以来“中兴”之说？然而，嘉庆、道光及此后的成丰期间的确是清代绘画史中一个关键的转折时期，赵之谦也正是此期出现的一个重要的转折性人物。　　明代晚期，由于董其昌的提倡及清初包括四王及其传派在内的画坛的实践，传统绘画的笔墨方由此前的主要为造型服务而逐渐地取得了相对独立的审美地位，使中国绘画史呈现一全新的境界。由于中国绘画受书法影响，即笪重光所谓“点画清真，画法原通于书法”（《画筌》），故笔墨的特征又往往与同时代的书学特征关系密切。明代至清初，乃至清中期，书坛盛行以“二王”以来诸家帖学为范围，包括董其昌、赵子昂的疏淡、秀雅风格也极为盛行。即使明末流行的草书，其潇洒、流畅之风格，带来大写意花卉画风的变化，但其笔意也仍在帖学范围之内。清初、中期始，碑学倾向开始出现，傅山、金农、郑板桥、黄易等人，已经不同程度地把汉碑魏碣的笔意融入自己的书法和绘画之中。但真正具全新的审美情趣的碑学思潮，却是在嘉道前后兴起并入于书道正统地位。此时的两周金文、秦汉刻石、六朝墓志、唐人碑版，乃至摩崖刻石，造像铭文都为书家宝重。而这些金石文字的古拙、浑朴、凝重、刚健则与帖学大异其趣。其代表人物有邓石如、伊秉绶、包世臣、何绍基等。嘉道成为清代书法史嬗变的一个重要的转折。书风之变也带来了画风之变，赵之谦就是引此种碑学入画风气的开创性标志性人物。　　赵之谦（1829-1884），字益甫、撼叔，号悲庵，又号无闷。浙江会稽（绍兴）人，成丰九年（1859）举人，后官江西鄱阳等地县令。赵之谦在书法篆刻史上是重要的代表人物。其篆书初学浙派丁敬，后学徽派的邓石如、吴让之，兼两派之长，以汉印为底，且包容秦权、量、诏版等文字，古拙朴厚，在近代篆刻史上独树一帜。其书法则先学“二王”和颜真卿，再以此为基础去吸收和融汇篆、隶、楷、行、草特点，且以北魏石刻铭文为基础，白成'格，在书学的碑学思潮中有重要的代表作用。由于上述书法篆刻上的丰厚修养和独特造诣，使赵之谦的绘画在画坛也呈现出独特的风貌。纵观赵之谦的绘画，其内容题材与绘画风格有一种兼容并蓄的基本风貌。他画人物，也画…水，但主要以花卉名世。从师承上看，赵之谦所学诸家在风格上亦大相径庭。