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康定斯基艺术全集-第2版(普通版)
读者评分
5分

康定斯基艺术全集-第2版(普通版)

精选近300幅画作及照片,图、文、注释、精装全彩新版 ;收齐三大理论名著《点·线·面》《艺术的精神性》《论形式问题》;让艺术圈有范儿的经典,成就我们的艺术范儿。

1星价 ¥59.4 (5.5折)
2星价¥59.4 定价¥108.0
商品评论(3条)
hsa***(二星用户)

学习构成必备书籍~

2023-12-02 14:11:23
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***(二星用户)

还是普通版划算啊,而且硬了壳封面也很不错

2023-11-17 21:20:03
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图文详情
  • ISBN:9787515524962
  • 装帧:简裝本
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:16开
  • 页数:289
  • 出版时间:2023-10-01
  • 条形码:9787515524962 ; 978-7-5155-2496-2

本书特色

康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱,既是的艺术家,也是的理论家,毕生作品蔚为大观。多年来国内仅有其个别名作单行本、画册出版,与他在艺术史的地位严重不符,也给阅读者带来许多不便,是以有此“全集”出版。 书中近300幅精美画作,油画、素描、木刻、海报、个人生活照片应有尽有,全彩印刷,图文结合! 康定斯基艺术理论名著《点·线·面》《艺术的精神》《论形式问题》《论具体艺术》,配以专业注释,便于大众阅读。 深邃的艺术思想通过文字震撼心灵、海量精美画作以色彩冲击视觉,大量注释则让每一位读者可以与世界艺术大师无障碍交流,让艺术全集实名归。 色彩是琴键,眼睛是锤子,而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手,弹某个琴键,引发心灵的震颤。——康定斯基 在充斥色彩与线条的术作品中,“聆听”抽象派大师康定斯基绚丽、明快、震撼与激情的艺术世界!

前言

  画家、版画家和作家——瓦西里·康定斯基,在绘画中抛弃了物象,让绘画建立在图像意义的纯粹表现之上。他是**位这么做的画家。1866年,他出生于莫斯科。他在莫斯科大学学习,获得法学学士学位。他担任了经济和统计学部的教学助理。在三十岁时,他放弃一切学院工作前往慕尼黑学习绘画。
  他在阿兹贝工作室学画两年,在艺术学院追随弗兰茨·冯·斯图克(Franz von Stuck)学画一年。他参加展览不久,就有很多批评家指责其画作“线条夸张,色彩肮脏、刺眼”。他成为巴黎秋季沙龙和柏林分离派、德国新艺术家协会成员。然而,他的作品屡被慕尼黑分离派拒绝。他创作了大量的蛋彩画、油画、日本彩画,以及黑白、彩色的木刻作品。成功的喜悦没有阻挡他的进步。他以逻辑的、精确的步骤逐渐向绘画的目标迈进,从绘画中消除物象。
  1908年至1911年,他遭遇无数奚落,同事、新闻和舆论,都批评他浮夸,说他是骗子、疯子。很多人甚至要绑住他,防止他的解构能力的进一步破坏。弗兰茨·马尔克(Franz Marc)**个向他伸出友谊之手。马尔克帮他四处奔走,寻找出版商和代理人。接着,伟大的艺术家阿尔弗莱德·库宾(Alfred Kubin)、阿诺德·勋伯格(Arnold Schonberg)出现了。赫沃斯·瓦尔登(Herwarth Walden)也尽*大的能力去帮助康定斯基对作品进行展览和销售,还就报纸新闻对康定斯基的空前攻击提起诉讼。许多国家对康定斯基作品的赞美开始出现。
  1911年,他创作了自己的**幅抽象画。1912年,他创作了无物象的系列蚀刻作品。慕尼黑的风笛手出版公司出版了他的《艺术的精神性》,一个冬季连印三次。日报、专业杂志和艺术图书对他的批评声还是不断,但也不断有支持他的声音。1913年,赫沃斯·瓦尔登成为新艺术家协会的负责人,阻碍没有了,德国、奥地利、荷兰、瑞士、英国和美国的收藏家开始热衷收藏康定斯基的作品。美国芝加哥的商人亚瑟·杰罗姆·埃迪(Arthur Jerome Eddy),开始收藏他各个时期的作品。

目录

**篇 回忆录
第二篇 艺术的精神性
第三篇 论形式问题
第四篇 点·线·面
第五篇 论具体艺术
附录
年表
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节选

**篇 回忆录

*初,给我以强烈印象的色彩是明亮的翠绿、黑、白、洋红以及赭黄。这些记忆,可以追溯至我三岁的时光。那时,我在各种各样的物体上观察它们,如今,在我眼中,这些物体已不如色彩本身来得清晰了。
像所有的孩子,我特爱玩“骑马”游戏。为此,我家的马车夫总是在细小的树枝上刻一些螺旋线,然后从**个旋口剥去两层茎皮,从第二个旋口剥去**层茎皮。如此一来,我的“马”便有了三种颜色:*外面是树皮的棕黄色(我不喜欢这种颜色,真希望它被另一种颜色取代);第二层是翠绿色(我特别喜欢这种颜色,即便在枯萎的状态下,它仍有迷人的魔力);*里层是树枝的乳白色(它散发一股潮湿的气味,令人不禁要舔它一下,可惜它很快就无法挽回地枯萎了,因而,我对白色的兴趣从一开始就遭受打击 )。
依稀记得,父母动身往意大利(他们带上我和保姆,当时我才三岁)之前不久,我的祖父母搬进了一座新房子。当时,那座房子接近是空着的,没有家具,也没有人。一个*小的房间里,墙上挂着一只钟。我曾立于钟前,欣赏钟面的白色和钟面上所画的玫瑰的洋红色。
父母竟然千里迢迢去欣赏“破败的建筑物和古老的石头”,此举令我的莫斯科保姆十分纳闷:“这些玩意儿,我们莫斯科多得是。”罗马所有的“石头”中,我如今唯一记得的,是一片无法征服的稠密的圆柱林――可怕的圣彼得大教堂的柱林。记得当时,我和保姆费了好长时间才走出柱林。
接着,整个意大利留给我的两个记忆都是黑色。旅途中,我和母亲乘着一辆黑色的马车,行驶过一座桥(我想,桥下的水应是浊黄的颜色)――我被送往佛罗伦萨的一所幼儿园。接着又是黑色――通向黑色河水的台阶,水面上漂浮着一艘长长的、可怕的黑色小船,船中央放着一个黑色木箱。深夜,我们上了一艘狭小的平底船。我放声大哭,在这里,我表现出了令自己闻名“全意大利”的天赋。
在我和姨母都特别喜爱的一场赛马中,我有一匹花斑马,这匹马的身体是赭黄色的,有着明黄色的鬃毛。游戏轮换的规则非常严格:在赛马职业师的指导下,我骑一次这匹花斑马,下次就轮到姨母骑。至今,我仍十分喜爱这样的马。现在,如能在慕尼黑的大街上看到类似的马,我便心情愉悦:夏天,它总是出现在沙沙细雨的街上。它唤醒我心中的明媚阳光。它是不朽的,因为在我认识它的十五年中,它从未变老。这是我移居慕尼黑之前的*初印象,亦是*深刻的印象。我静静地站着,久久凝望,内心深处涌起一种朦胧而令人愉悦的期待。它唤起我心中的那匹领头马,使慕尼黑与我的童年紧紧相连。这匹花斑马突然使我在慕尼黑找到自由的感觉。童年时代,因为外祖母来自波罗的海地区,所以我经常说德语。童年时熟悉的德语神话故事一一重现。带着高高尖顶的漫步广场、马克西米利安广场,已经消失了,但施瓦本区(Schwabing)的古老部分,尤其是我偶然发现的“奥”(Au,慕尼黑的一个郊区),让所有神话故事都变成现实。蓝色的有轨电车从大街上穿过,仿佛神话中令人心旷神怡的轻风。一个个街角的黄色邮筒,仿佛一只只引吭高歌的金丝雀。我喜欢“艺术工厂”这样的标识,令人恍如置身一座艺术之城。对我而言,艺术之城就是神话之城。我后来所画的关于中世纪的画作,*初都来自这些印象。听从建议,我参观了陶伯河上游的罗滕堡(Rothenburg ob der Tauber)。我仍无法忘记当时频繁地转车,从快车换到慢车,再由慢车换成电车。车轨蜿蜒向前,绿草覆盖着铁路围栏,火车头尖声鸣叫,车轮的咔嗒声和吱吱声催人入眠。身旁一个身穿银色大纽扣制服的老农,非要跟我谈论巴黎,但我实在无法和他沟通。这真是一次虚拟的旅行。我感觉,似乎有某一种难以抗拒的力量在对抗自然规律,让我从一个世纪进入另一个世纪,直至遥远的过去。我离开那个小车站,穿过一片草地,通过一扇城门。只见城门扇扇,沟渠纵横,小巷两侧,窄窄的屋子相互凝望,栉比鳞次。小客栈的大门,径直通向黑暗而巨大的餐厅,中央厚实、宽大的橡木楼梯,通往上层的各个房间。房间极小,从窗口看出去,可见一片海浪般的红色屋顶。雨下个不停。大而圆的雨点落在我的调色板上,相互间老远就伸出“手臂”,忽而出人意料地结合在一起,形成精巧的细线条,在颜料中间急速而欢快地穿梭。接着,它们落入我的衣袖中。如今,这些习作不知去了哪里,它们失踪了。这次旅行只留下了《古城》这幅作品,它是我返回慕尼黑后凭记忆画成的。画面阳光灿烂,屋顶是红色的――这正是我当时的感觉。
甚至在这幅绘画中,我实际上在捕捉一个特别的时刻。这一时刻曾经是而且将永远是我在莫斯科*美好的时光。日薄西山,已付出*大的能量,它为此找寻、奋斗了一整天。这一图景没有持续多久——仅仅几分钟,阳光因为运动而变红,越来越红,开始是冷色调,后来上升至暖色调。阳光将整个莫斯科融合为一体,像一支狂欢的大号,令人的身心、灵魂为之震颤。不,这种红色的融合还不是*美的时刻!它只是这部交响乐中使每一种色彩达到*强烈程度的*后一个音符,它迫使全莫斯科像一支庞大的交响乐队,重复奏出*强音。粉红色、淡紫色、黄色、白色、蓝色、淡草绿色、火红的房屋和教堂,每一样都是一首独立的歌—— 令人心醉的绿草、低声喃喃的树木或白雪,伴随成百上千的声音在歌唱,光秃秃的树枝奏出小快板。克里姆林宫那红红的、坚定的、庄严的围墙,以及围墙上方那座精致而轮廓鲜明的高高的伊凡•维利基钟塔(Ivan Veliky Bell Tower),像一声胜利的欢呼,似一首自我沉醉的赞美诗,高高地矗立于一切之上。钟塔上面,是金光闪闪的穹顶,它耸立于其他金光灿烂、五彩缤纷的穹顶之间,笔直地冲向天空中,发出永恒欢呼的莫斯科太阳。
当时我想,对一个艺术家而言,描绘这样一个时刻,是*艰巨且*快乐之事。












作者简介

瓦西里•康定斯基(Wassily Kandinsky,1866—1944),俄罗斯杰出画家及美术理论家,世界公认的现代抽象绘画创始人。早年在莫斯科学习法律和经济,后于大学任教,30岁时毅然辞去教授职位,赴慕尼黑学画。1911年在德国创立表现主义团体“蓝骑士”,又在现代设计教育的摇篮包豪斯学院任教十余年,直至该学校被纳粹解散。后辗转巴黎,从事纯抽象绘画,直至去世。

康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱,不仅创作出《湖上》《黄•红•蓝》《蔚蓝的天空》《白色的线》《即兴31号》《粉色的音调》等名作,更是撰有《艺术的精神性》《论形式问题》《点•线•面》等经典艺术理论名著,时至今日,已被翻译成数十种文字广为传播,成为现代抽象艺术的启示录。

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