欧洲艺术(1700-1830))

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作者：马修·克拉斯克

出版社：上海人民出版社

本类榜单：艺术

分类：艺术 > 艺术理论

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图文详情

ISBN：9787208134027
装帧：简裝本
册数：暂无
重量：暂无
开本：16开
页数：暂无
出版时间：2016-01-01
条形码：9787208134027 ; 978-7-208-13402-7

本书特色

★回归历史观看的原点，再现经典作品背后的欧洲艺术全景不满足于以“洛可可”“新古典主义”“浪漫主义”这些甚至已经成为“陈词滥调”的术语来笼统概括18—19世纪的欧洲艺术，而试图展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景 ★牛津艺术史系列西方当代前沿、权威的艺术史丛书中文版由美术史家易英主编世界顶*学者集体智慧的宝库，填补国内相关主题读物之空白每册超百幅精美图片，引领中国读者深入理解西方艺术作者对这一时期的历史问题拥有深刻的洞见，使他得以对这一时期的艺术建立全新的理解框架，本书是一部富于精妙的原创性见解的杰作。——大卫·宾德曼（David Bindman）这部著作为这一时期的艺术研究注入了新鲜的空气。终于有了这样一部艺术史，能被适切地置于其广泛的历史语境之中。——罗伊·波特（Roy Porter）令人印象深刻的完备著作，无论对于想要了解18、19世纪欧洲艺术的普通读者还是专业研究者，这本书都提供了易懂的，却是本质性的理解。——理查德·里戈利博士（Dr. Richard Wrigley）

内容简介

　　18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化进程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。
　　视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同时，各地区经济发展的极大差异，也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性，统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。
　　面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语，已不足以阐释出这一时期的艺术发展。本书作者大胆抛开陈词滥调的术语，将以往浮于作品表面的目光，拉回到历史观看的原点，鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。

导言
从洛可可到浪漫主义：定义的难题，还是信仰的质疑？
城市化的影响：新的艺术公众、艺术类型、艺术家和理论话语
章　超越有用与令人愉悦之人
艺术成为有教养的公众关注的焦点，而且远不止被这些人所关注
艺术名人、艺术失败者与艺术的自我表达：艺术家过多的问题
讨人喜欢的天才与不可羁勒的妖魔
英勇的“创作”之战
从家庭的梦想到梦魇
依靠与尊重的丧失
第二章　“商业与政治将世界连成一体”
普适性“启蒙”文化的希望与威胁
文化特性拥护者的价值化：
民族英雄，“历史的牺牲品”和敢于挑衅的民族艺术家
作为文化同一性手段的公共艺术政策
意大利“大旅行”及“世界主义”理想的实现与落空
第三章　“在欺骗的艺术中找茬，不过是徒劳……”
成为真理的妓女
不同层次的观看：道德短视、淫欲好奇心与深刻洞察力
遭遇“无处不在的”幻像：
魔术灯人、江湖郎中、骗子、变戏法的和炼金士导言
第四章　“自由为先，荣耀其后……”
艺术史的生物学观念进入公众意识
堕落与文化污染
消失的男性气概
北方的崛起
地图
注释
插图目录
参考文献
大事记
译名对照表

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