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现代.黄宾虹草书千字文-中国古代碑帖经典彩色放大本

现代.黄宾虹草书千字文-中国古代碑帖经典彩色放大本

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图文详情
  • ISBN:9787548025696
  • 装帧:一般胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:8开
  • 页数:61
  • 出版时间:2013-12-01
  • 条形码:9787548025696 ; 978-7-5480-2569-6

本书特色

黄宾虹及《草书千字文》
王德荣
黄宾虹,原名懋质、名质,字朴存、朴岑,亦作朴丞、劈琴,号村岑,中年更号宾虹,以号行,别署予向、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽歙县,1865年出生于浙江金华,1955年卒于杭州,享年91岁。为中国近现代艺术史上的一代巨匠。
黄宾虹诗书画印及鉴赏皆精,绘画成就之巨已广为世人所知、所重、所宗。他在书法上也造诣颇深,自言:“毕生无一间断,金石碑帖,取精用宏,所下工夫不下于画,所得成就实亦不下于画。”
他的学书之路,先是从魏碑开始,少年时期就揣摩过很多不同风格碑刻,如《郑文公碑》、《石门铭》等,周代的《师寰簋》让他在其中沉醉了10来年,并由此感兴趣于金文、大篆等古文字,且对铜器与古玺封泥上的古籀和楚派篆书进行了深入的研究。此外,他对帖学也广泛涉猎。上至魏晋,下至唐宋明清,无不用心临摹。其用功*勤的当是颜真卿的《争座位》、裴煜和文彦博的书法。同时,对怀素、赵子昂、倪云林诸家,临池不辍。
黄宾虹的《草书千字文》,长卷,书于1934年,时70岁。他的艺术观极力主张“自然美”、“内美”,认为“书法流美,有弧三角,齐而不齐,以成内美,黑白二色,是为真美”、“能作至密而后疏处得内美”、“ 上古三代,魏晋六朝,画先有法而不言法,参书法中以见内美”等等,因而,表现在《草书千字文》,有如下特点:
在章法上,笔无定迹,齐而不齐,信手书来,天趣自然,犹如“乱石铺街”。通篇一气呵成,气象万千,风格独具。每个字点画遒劲、奇峻瑰伟,不讲究字与字之间的牵丝映带,但注重笔力之间的连贯俯仰映带。每行字的曲直关系,相互争让,错落有致。行与行之间,参差互合,在均衡中增加动荡,在整体中增加随意性,表面看似略不经意,实则“无意佳而佳”,使静态美与动态美达到完美的和谐统一。
在笔法上,他将篆书和草书的“一波三折”、“转笔中锋”、“盘旋形”笔法引入到其中,并提出了平、留、圆、重、变的“五字笔法论”。“平”是如锥画沙,“留”是如屋漏痕,“圆”是如折钗股,“重”是如枯藤、如坠石,“变”为左右回顾、上下呼应之势而成自然。同时他认为,中锋、侧锋同是用锋,只要用的不是“副毫”,在以“笔锋”为点线的技法范围里,“正锋”和“侧锋”都可以运用。书写中用笔率直、肯定,讲究“稚拙”的笔意不假修饰。运笔过程中有波折,忌率忌直,妄生圭角。
在墨法上,《草书千字文》中个别字,由于浓墨蘸水字边自然润开,形成乌黑一团,但细看笔迹清晰,力透纸背,形成了一个点、线和团块的交织,自然挥洒,充分体现了书写性。
综上,黄宾虹的《草书千字文》,是他在继承传统基础上又极具个性风格的草书代表作,也是近代草书难得的上乘之作。在当今书坛千人一面的时代,假如你迷上了他的书法,必将对创新有所帮助。如何学?黄宾虹曾经告诫过,初学宜重视者三:一曰,由练习、读书得之;二曰源流,由临摹赏鉴得之;三曰创造,由游览写生成之。

王德荣:上饶师范学院副院长、中国书法家协会会员、江西省书法家协会理事、上饶市书法家协会名誉主席。

内容简介

二十世纪九十年代以来,国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高,影响逐渐波及普通读物,今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。
大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前,笔法的交搭、节奏的细微变化,历历在目,对于敏感的学习者,感悟其中的奥秘已不再是难事。对此人们印象深刻。但是拓本印刷的进步,大家或许关注较少。一位印刷专家说,书法类图书*难印的是印谱。仔细想想,深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色,但盖出的印稿是有厚度的,那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下,色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似,仔细观赏过拓片实物的人们都知道,由于拓制时墨所形成的厚度,使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在,但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中,点画像是书写出来的,只要稍加想象,与墨迹便几乎没什么差别。在*新的碑帖拓本的印刷物中,开始表现出清晰的书写的感觉。
书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前,除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会,其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天,所有人都几乎站在同一个平台上,开始我们对书法的感受与训练。
江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本,因此得以把原作或拓本略加放大,这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些,但又不能过大,因为原帖笔画尺度一般较小,原大临摹时,笔尖一触纸,不等你操纵毛笔完成应有的动作,已经到达应有的粗细,起不到练习的作用,但是如果临写扩放过大,笔画内部运动的方式便完全改变,那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些,但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。
它们也可作为欣赏的对象。
欣赏有两种方式。一是细细品读,精微到一个毫米,甚至更微小的地方,琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、惯习等等。一篇杰作在手,长此以往,感觉与形式糅合在一起,赏鉴力自然不断提高,四五册这样读下来,便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头,每天入睡前翻开一页,看一眼便合上亦无妨,身心完全放松,留下的只是作品的大感觉,无论是身影,还是风度、气息,都没关系。庄子说:“目击而道存。”这是从细处入手注意不到的东西。
希望这部碑帖选集的出版,为广大书法爱好者不时增添一份发现的喜悦。

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