后浪电影学院054-演技教程 表演心理学 修订版

序一　我愿为这本书做宣传——也可以作序　

序二　向热爱表演艺术的读者介绍一本好书　

序三　祝福恩师　

自　序 

再版絮语　重睹芳华 

第1讲　表演艺术的性质

1.1　两派的争论 

1.2　舞台情感 

1.3　角色的情感逻辑 

1.4　情感的特性 

1.5　动作与情感 

1.6　动作的艺术

第2讲　舞台动作

2.1　前　言 

2.2　动作的重要性 

2.3　什么是舞台动作 

2.4　舞台动作的两个属性 

2.5　心理动作与形体动作

2.6　心理动作与形体动作的关系 

2.7　动作与规定情境的关系 

第3讲　注意力集中

3.1　前　言 

3.2　什么是注意

3.3　注意的种类

3.4　注意集中在生活和舞台上的异同 

3.5　注意力分散的原因 

3.6　在舞台上如何集中注意力 

3.7　创造的起点 

第4讲　身心松弛

4.1　前　言 

4.2　造成紧张的原因 

4.3　排除杂念的方法 

4.4　形体紧张造成的困扰 

4.5　有机天性问题 

4.6　训练肌肉松弛的方法 

第5讲　想　象

5.1　前　言

5.2　什么是想象

5.3　再建性想象 

5.4　创造性想象

5.5　随意与不随意想象

5.6　创作过程的阶段性 

5.7　演员的想象

5.8　合理的补充

5.9　提问、假设、求证 

5.10 关于“意识流”

5.11 内心视象

第6讲　单位与任务

6.1　前　言

6.2　如何划分单位 

6.3　如何为单位命名

6.4　如何确定任务

第7讲　信念与真实感

7.1　前　言 

7.2　生活真实与舞台真实

7.3　信念与童真

7.4　舞台虚假与不真实感

7.5　如何建立信念与真实感

7.6　无实物动作的作用

7.7　创造角色的内心生活

7.8　表演艺术中的分寸感

7.9　生活体验与真实感 

第8讲　虚拟化的真实

8.1　前　言

8.2　中国戏曲艺术的真实感

8.3　对传统创作意念的探讨

8.4　中国戏曲艺术与布莱希特学说 

8.5　戏曲程式与间离效果

8.6　戏曲表演的体验问题 

8.8　戏曲演唱中的神、韵、味 

第9讲　交　流

9.1　前　言 

9.2　什么是舞台交流

9.3　舞台交流的几种形式

9.4　外部交流的工具和手段

9.5　内部交流

第10讲　适　应

10.1　前　言 

10.2　有关适应的实例 

10.3　舞台适应

10.4　交流与适应

10.5　适应与气质 

第11讲　内在动力

11.1　前　言 

11.2　内在动力——**种解释 

11.3　内在动力——第二种解释 

11.4　不断的线

11.5　演员的创作个性

11.6　直觉和情感路线 

第12讲　*高任务——贯串动作

12.1　前　言 

12.2　作家创作的*高任务 

12.3　剧本的*高任务 

12.4　角色的*高任务 

12.5　贯串动作

12.6　独创性与倾向性

12.7　反贯串动作 

12.8　单位任务与贯串动作

12.9　通过情节提炼*高任务和贯串动作 

12.10 结束语 

第13讲　言语动作

13.1　语言与言语 

13.2　生活言语与舞台言语 

13.3　言语动作的三个作用 

13.5　角色的远景 

13.6　内心独白 

13.7　内心视象与言语动作 

13.8　重音与顿歇… 

13.9　语　调 

13.10 标点符号

13.11 音　色 

13.12 共　鸣  

13.13 呼　吸 

13.14 音　域

附录一　弗洛伊德简介 

附录二　巴甫洛夫简介  

附录三　焦菊隐教授生平简介  

附录四　洪深教授生平简介  

附录五　人民艺术家老舍先生 

附录六　布莱希特评介   

附录七　梅耶荷德之路   

后记　岁月留痕  

中英文术语对照表 

出版后记