平面设计中的绘画.构成.色彩与空间样式-美国视觉设计学院用书

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作者：(美)蒂莫西·萨马拉编著

出版社：广西美术出版社

本类榜单：艺术

分类：艺术 > 设计 > 平面设计

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图文详情

ISBN：9787549410613
装帧：一般胶版纸
册数：暂无
重量：暂无
开本：12开
页数：224
出版时间：2014-06-01
条形码：9787549410613 ; 978-7-5494-1061-3

本书特色

《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的**参考书。　　本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。　　绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。　　发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。　　过程本章概述了在创作过程中需要用到的典型的绘画方法以及与数码绘图、印刷制作、绘图与其他图像结合等相关的一些问题。每一种方法的介绍都附有对一个个商业化项目案例始末的分析。　　创意本章别出心裁地激励读者通过由简入深的亲手操练，从*基本的技能训练到复杂的概念化，挖掘自身潜力，开发新的创意领地。每个阶段的练习建议能帮助读者将学到的新技巧立即应用到实际项目中。　　作品本章展示了大量世界各地设计师和设计室的真实项目。　　这些作品充分显示了那些视觉效果独特的手绘图像的魔力，能为印刷品、环境设计和互动式传播等渠道提供夺人眼球、让人难忘的有效设计方案。

内容简介

前言
绘画随想：设计文化、教育及实践
发现
平面设计中的绘画范畴
成功绘画的普遍原理
信息与隐喻：用绘画叙事
过程
追求：构思与成果
从铅笔到鼠标及其他：绘画与其他图像制作及产品的结合
设计实例
创意
初始阶段：工具与准备工作
实战
作品
索引
致谢
为本书贡献作品的设计师名录列于封底夹页

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作者简介

蒂莫西·萨马拉（TimothySamara）是一名来自纽约的平面设计师。他在纽约从事教学、写作工作，同时也是STIM视觉传播公司的顾问。在他二十年的品牌和信息设计生涯中，他从事的工作包括印刷、包装、环境、用户界面设计和动画制作。萨马拉先生目前是视觉艺术学院（SchoolofVisualArts）、纽约州立大学帕切斯学院（NewYorkUniversity,PurchaseCollege）和帕森设计学院（Parsons）的教师。至今，他共出版了六本书，都是由洛克波特出版社（RockportPublisher）出版的。萨马拉和他的合伙人居住在布鲁克林威廉斯堡街区。

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