戏剧学新经典译从:表演艺术基础

**部分 关于基础课程（史蒂芬尼·哈勒）
一、释义
二、基础课程的意义
三、对表演本质的理解
四、学习表演的**步——培养兴趣
五、勇气可嘉
六、方法论与教学法
七、表演兴趣与纪律
八、整合与划界
九、要个人，但不要私人
十、凯斯·约翰斯通（KeithJohnstone）：“不要有备而来！”
十一、用思考或复制技巧制造情感
十二、只有在学好技巧的基础上才能用直觉来创作（无意识的有能力）
十三、竞争**部分 关于基础课程（史蒂芬尼·哈勒）
一、释义
二、基础课程的意义
三、对表演本质的理解
四、学习表演的**步——培养兴趣
五、勇气可嘉
六、方法论与教学法
七、表演兴趣与纪律
八、整合与划界
九、要个人，但不要私人
十、凯斯·约翰斯通（Keith
Johnstone）：“不要有备而来！”
十一、用思考或复制技巧制造情感
十二、只有在学好技巧的基础上才能用直觉来创作（无意识的有能力）
十三、竞争
十四、心流（Flow）

1.剧场游戏心流

2.把心流整合于基础课程之中
十五、交流
第二部分 练习（玛格丽特·舒勒）
一、基本说明

1.无意识的无能力与有意识的无能力

2.空间

3.热身
二、表演预热练习
1.开始练习

2.观察的艺术

3.想象力练习

4.注意力与记忆力练习

5.词句不是一切

6.敏锐的感觉

7.放松练习
三、表演练习

1.从行为到情境

2.态度与潜台词

3.单人与双人即兴练习

4.使用具体文本的表演练习

5.期末讲评
第三部分 多种方法——关于面向未来的表演训练的思考（史蒂芬尼·哈勒）
一、马丽娜·布瑟（Marina
Busse）
二、维尔纳·沃尔本（Wemer
Wolbem）
三、汉斯·乌尔里希·贝克（Hans-Ulrich
Becker）
四、赫尔曼·施密特·拉梅尔（Hermann Schmidt-Rahmer）
五、西碧勒·巴松（Sybille
Baschung）
六、米歇埃尔·本汀（Michael
Benthin）
七、卡琳·德雷舍尔（Karin
Drechsel）
八、阿妮塔·伊思林（Anita
Iselin）
九、安德利亚斯·内克里斯（Andreas
Neckritz）
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