包邮风景画写生技法

前言 10 **章 风景画的特殊挑战 12 简化形状、聚成色块 14 取景与构图 16 光与色 17 第二章 所需画材 18 限定色组合 20 保持一致 20 绿色系 22 其他颜色 23 透明、半透明及不透明颜料 23 选择媒介剂 24 油画媒介剂与溶剂 25 画笔 26 油画表面 27 调色板与画架 28 其他用品 30 第三章 室内及户外画室 32 户外写生：始于源头 34 慢工出细活 35 户外写生实践 37 轻装上阵，绘制小画 37 修改户外写生作品 38 在调色板与画布上营造统一的光感 40 画室作画：深入探索 42 比例所带来的感知及物理影响 44 画室实践 46 画室照明 46 在画室中处理颜料 46 第四章 明暗关系 48 先明度，后色彩 50 有限的明度，无限的可能 51 比较的艺术 51 风景中的明度分区 52 明度域内的连续性 54 固有色的变化 54 第五章 简化形状、聚成色块 56 少即是多：通过简化寻找秩序 58 平面：形成色块的关键 58 解读形状与色块 62 练习1：线描 63 练习2：4阶明度画 64 练习3：2阶油画或素描 65 树木 66 三步形成树木色块 67 第六章 取景 68 空间线索 70 光影图案 72 重叠（介入）与比例 74 前景、中景、背景 74 线性透视 75 空中的透视与维度 76 主题中线索减少 78 问题主题 80 第七章 构图 82 构图探究 84 透过取景框构图 85 透过取景来限制焦点  86 构图注意事项 90 版式的能量 90 画面划分 92 动势与节奏 93 统一感与整体感 93 平衡  94 变化 95 与边缘相关  96 构图分析  98 第八章 光与色 102 真实光线VS.画家笔下的光线： 绘画的局限性 104 使用色彩策略 105 色彩初探 106 色轮 106 固有色 VS.光源色 107 色温 108 互补色与中性色 110 为光影调色  112 来自绿色的挑战 113 色彩的空间属性 113 明度如何影响色彩识别 114 明度优先与色彩优先体系  114 和谐、统一与“光的包络” 120 邻近色和谐 120 色调范围减少对氛围的影响 122 大气透视 124 写实色彩与表现性色彩 125 第九章 油画的生命：从提笔到成画 128 **阶段：准备工作 130第二阶段：上底色 132 复杂度、干燥时间与颜料稠度 132 为底色层选择色彩 134 范画：用油画颜料打底 136 第三阶段：逐步发展 140 *初的几笔：上色时，采用  整体处理的方式 140 湿画法 142 混色 142 颜料处理：物质之诗 146 边缘线 150 户外写生范画： 《斯卡吉特河堤，北》 152 画室范画：《双爪》156 第十章 利用照片作画 160 像画家那样使用照片 162 自己拍摄照片 163 参考照片时的注意事项 164 通过数字效果探索不同选项 166 第十一章 将自然抽象化 168 何为抽象？ 170 平面及模糊空间 170 了解现实后再脱离现实 172 引出抽象感 174 第十二章 风格、灵感与终身学习 176 主题与视角 178 风格 180 通过笔触体现的风格 180 通过对形体的诠释来体现风格 180 永葆活力，灵感常驻 182 与灵感磋商182 自我评估与新的学习 184 术语汇编 186 资源 188  画家名录  188  补充阅读书目 188美术用具 189 索引 190