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理论视阈下的中国绘画探究

理论视阈下的中国绘画探究

山水画、人物画、花鸟画的创作理论等核心部分,具有很强的实践指导意义

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  • ISBN:9787518032488
  • 装帧:简裝本
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:32开
  • 页数:269
  • 出版时间:2017-03-01
  • 条形码:9787518032488 ; 978-7-5180-3248-8

内容简介

  《理论视阈下的中国绘画探究》是一本关于中国绘嘶艺术的理论作,该书围绕中国绘画的发展与创作技法加以展开,全书分为三大部分:**部分介绍了中国绘画的发展历程及历代的绘画论和思想,以时间为线索,清晰地梳理了国画艺术的发展脉络;第二部分的内容包括山水画、人物画、花鸟画的创作理论,这是《理论视阈下的中国绘画探究》的核心部分,是中国画创作的一般规律和方法,具有很强的实践指导意义;第三部分为中国绘画的鉴赏理论以及中国历代经典绘画作品的赏析,全面展示了国画艺术的整体风貌。《理论视阈下的中国绘画探究》结构合理、条理清晰,内容全面,是一本实用性与可读性很强的作。

目录

**章 源头与发展论——中国绘画的演变历程
**节 中国绘画的源头与早期绘画
第二节 秦汉时期的绘画发展
第三节 魏晋南北朝时期的绘画艺术
第四节 隋唐时期的绘画繁荣
第五节 两宋时期中国绘画的高峰
第六节 元代绘画演变
第七节 明代绘画的历程
第八节 清代绘画的流派纷呈

第二章 历代绘画论著与绘画思想
**节 先秦绘画理论端倪
第二节 汉代绘画理论
第三节 魏晋南北朝绘画理论
第四节 唐代系统画论
第五节 五代时期《笔法记》与《画论》
第六节 两宋绘画论著与思想
第七节 元代绘画主张
第八节 明清绘画论著与思想
第九节 近现代绘画论著

第三章 创作论——山水画与创作基础
**节 中国绘画艺术的创作基础一一工具材料
第二节 山水画的特征及表达
第三节 山水画创作的笔法、墨法、水法与设色法
第四节 山水画创作的程式化、符号化语言表达
第五节 山水画创作实践

第四章 创作论——人物画创作
**节 人物画的特征及表达
第二节 工笔人物画的创作理论与实践
第三节 写意人物画的创作理论与实践

第五章 创作论——花鸟画创作
**节 花鸟画的情趣与意境分析
第二节 工笔花鸟画的创作理论与实践
第三节 写意花鸟画的创作理论与实践

第六章 鉴赏论与中国经典绘画赏析
**节 鉴赏的意义与规律
第二节 中国经典绘画赏析
参考文献
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