百年艺苑

　　《北京大学艺术学教研文丛·百年艺苑：北京大学艺术学科100周年暨艺术学院建院（系）20周年纪念文集》：　　从蔡元培先生倡导美育以来，北大的艺术教育有以下几个特点：　　**个特点，北京大学艺术教育带有很鲜明的人文色彩，并且有很强的学术性。北大的艺术教育，从一开始就有很明确的理念指导，这个理念就是蔡元培先生的美学思想和美育思想。北大的艺术教育，带有很鲜明的人文色彩。美育是人文教育，人文教育面对的是人的精神世界和文化世界，而精神世界和文化世界，其实也就是意义世界和价值世界。所以北大的艺术教育从一开始就没有停留在技术的层面（当然要学技术，但是不停留在技术的层面），而是自觉地引导学生去追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生，去追求人生的完美化，这是北大艺术教育一个非常重要的传统。中外的教育史证明，一所大学如果十分重视艺术教育，如果它的艺术教育有着丰富的人文内涵和人文色彩，那么它培养出来的学生总是更富有活力、更富有创造力、更富有进取精神，具有更开阔的胸襟和眼界，具有更深刻的人生体验，具有更健康的人格和更高远的精神境界。　　与此相联系，北大的艺术教育显示出很强的学术性。这表现在两个方面，一方面是在蔡元培先生的提倡下，北京大学十分重视美学理论的研究。为什么要重视美学理论研究呢？因为美学是艺术教育的灵魂。当时右邓以蛰先生教美学。后来朱光潜先生、宗白华先生，这两位美学大师也先后来到北大来任教，使得北大的艺术教育有一种学术的、理论的依托，并且在形而上的层面形成了一种优势，这一点非常重要。　　另一方面，在北京大学长期从事艺术教育的教师，大多数是具有深厚的文化修养的学者，是学者兼艺术家，或者说是学者型的艺术家。我举几个例子，比如刚才提到的邓以蛰先生，他是清代的大书法家邓石如先生的五世孙。邓石如是大书法家，邓以蛰先生书法也非常好，他的篆书、隶书都很有造诣。当时我们经常到他家里去，他把他收藏的书法和他自己写的书法拿给我们看，同时他又是哲学家、美学家、书画鉴赏家。他曾经担任过我们北大哲学系的系主任，长期讲授美学，还开过美学名著选读、西洋美术史等课程。他撰写过一系列理论著作，包括美学和艺术方面的学术著作。他还为我们国家贡献了一位两弹元勋，就是邓稼先。邓稼先是邓以蛰先生的儿子。　　再比如萧友梅先生，他先后留学日本和德国，不但学音乐，而且学哲学和教育学。他在莱比锡大学获得哲学博士学位。当时蔡元培聘他到北大来任教，他有两个职位，一个是哲学系的讲师，一个是音乐研究会的导师，所以他讲哲学又讲音乐。后来，他又担任音乐传习所的教务主任。除了教学，组织、指挥管弦乐队，萧友梅还创作了很多歌曲，写了很多管弦乐曲，以及很多理论著作和教科书。所以说他既是学者，又是艺术家，是学者型的艺术家。　　再比如陈师曾先生①，他的父亲陈三立是著名的诗人，他的弟弟陈寅恪是著名的历史学家，他的家学为他打下了很渊博的国学基础。他的山水画、花鸟画、篆刻都有极高的成就。另外，他还写了很多学术论文和学术著作。特别应该指出的是，他对齐白石的影响极大，齐白石晚年画风上的转变就是受陈师曾先生的影响。而且他还培养了一大批艺术家，像王雪涛、王子云、李苦禅等人，都出自他的门下。他是学者兼艺术家，是学者型的艺术家。再比如说沈尹默先生，他是大书法家，很多人都学他。他自己*早学欧阳询，后来学褚遂良，晚年又学二王。但他同时也是学者，1913年他受聘为北大中文系的教授，而且参加编辑新青年杂志。他的古体诗词写得很好、很有名，他也是学者兼书法家，学者型的书法家。季羡林先生曾经提出一个概念，叫作“学者书法”，对此他有一个论述说：学者书法不仅讲求书法，讲求书法的典雅清正，而且要求书法有很深厚的文化意味，学者书法不仅仅是书法，不仅仅是艺术，而且是文化，是学者对汉字的美化和文化化。从学者的书法作品中，可以看到学者的文化修养和广阔眼界，这是一个很值得研究的课题。因为我们北大100多年的历史上，很多著名的学者都是书法家，他们深厚的学养使得他们的书法作品具有季羡林先生所说的那种深厚的文化的意味，从而具有特殊的审美价值。　　……