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是我-一个书法主义者的无言之诗

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图文详情
  • ISBN:9787540782627
  • 装帧:暂无
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:32开
  • 页数:344
  • 出版时间:2017-09-01
  • 条形码:9787540782627 ; 978-7-5407-8262-7

本书特色

16开精装,裸脊锁线装帧,漓江出版社出版
洛齐是颇负盛名的当代艺术家,其创建的“书法主义”理念,不但与当代批评理论和后现代文化相并置,更是与我们自身文化历史的特殊“背景”相密切,引发艺术界的极大关注以及各界的热烈探讨
本书可谓艺术家洛齐的集大成之作,此书的目标读者为艺术界人士及艺术爱好者,是出色展现艺术家传统文化特质的佳作
全书四色印刷,精美的作品产生的强烈的视觉冲击,辅以诗意的解说文字叩动读者心弦,翻阅此书犹如经历一场崭新而又具深意的艺术洗礼
此书将绘画与历史、人文相融汇,跨越中西界限,展现一代名家的独特艺术历程,红与绿的肆意而温情、热烈而幽柔的撞击,不论从内容还是形式都是一本过目难忘的佳作

《是我》以“无言”的纯粹视觉方式,呈现了一位艺术实践者将母语文字从历史表达转换为当代方式。它意在越过翻译的藩篱,让汉语和非汉语读者都能直观感受汉字文化的历史性、丰富性和包容性。它是一首红与绿的赋格曲,封面、封底的福字在中国红的背景下呼之欲出,书脊和切口青青如稻田,衬页上的“中国制造”结出金黄的果实。这是只有中国大地才能生长出的无言之诗。
本书呈现出洛齐将书法与绘画相结合、实践书法主义理念,把中国书法艺术的精神推向世界的多年奋斗历程,是一部具有非同寻常意义的艺术作品集。这是洛齐个人的艺术实践的内心独白,更是所有与民族文化无法割舍的华人艺术家的同声歌唱,是艺术与历史、艺术与时间、艺术与哲学、艺术与心灵的一次难得的重逢。
全书由作者本人整体设计,实现了内容与形式无缝结合的完美表达,从封面到内文,每个细节无不美轮美奂。《是我》揭示的是中国书法、绘画、诗歌之间源流、关联、转译的图像演变史,它的内文展开不是直线性的发展,而是结合了自然演变,依附于阅读的视觉需要。作者兼设计者将长时间跨度的艺术历程浓缩至特定空间,承载其一生的思考、努力和浪漫理想。

内容简介

《是我》以“无言”的纯粹视觉方式,呈现了一位艺术实践者将母语文字从历史表达转换为当代方式。它意在越过翻译的藩篱,让汉语和非汉语读者都能直观感受汉字文化的历史性、丰富性和包容性。它是一首红与绿的赋格曲,封面、封底的福字在中国红的背景下呼之欲出,书脊和切口青青如稻田,衬页上的“中国制造”结出金黄的果实。这是只有中国大地才能生长出的无言之诗。 本书呈现出洛齐将书法与绘画相结合、实践书法主义理念,把中国书法艺术的精神推向世界的多年奋斗历程,是一部具有非同寻常意义的艺术作品集。这是洛齐个人的艺术实践的内心独白,更是所有与民族文化无法割舍的华人艺术家的同声歌唱,是艺术与历史、艺术与时间、艺术与哲学、艺术与心灵的一次难得的重逢。

节选




















作者简介

洛齐,1960年生于杭州,任教于中国美术学院。现生活工作于杭州、米兰、里斯本。意大利亚太艺术委员,亚非&地中海国际当代艺术展委会主席,曾获意大利佛罗伦萨美迪奇国际艺术奖,首届美术文献提名奖。
著有《水墨戏剧》《洛齐·绘画的字迹》《洛齐·诗歌》《中国行为摄影》《书法主义》《书法主义文本》等,作品载入《1949—2000新中国美术史》《中国当代美术20年》《蒙德里安在中国》《现代水墨二十年》《洛齐在米兰薄邱尼厅》《1993—2014洛齐:无言之诗》《90年代以来中国先锋摄影》《中国书法现代史》等重要美术文献。
作品展览于法国卢浮宫、意大利公爵宫、美国华盛顿国际展览中心等重要艺术机构;代表作品被美国波士顿大学瓦利克美术馆、瑞典马尔默现代美术馆、瑞典隆德大学、卢森堡国家画廊、荷兰驻中国大使馆、法国驻香港总领事馆、丹麦诺和诺德艺术中心等世界各地文化机构以及苏利文、李嘉诚等私人收藏。
2016年与其父洛地合著并由其亲自设计的《水墨戏剧》一书荣获“中国美的书”“中国好书”“桂版好书”等多个奖项,成为年度热门畅销书。

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