钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉的协同运用及方法掌握

目　录 **章　钢琴演奏基础（）**节　钢琴演奏的基本素养（）一、坐的姿势（）二、基本手型（）三、手指的支撑（）四、手指的基本弹奏（）第二节　钢琴演奏法的分类（）一、连奏（）二、非连奏（）三、断奏（）四、特性奏法（）第三节　钢琴演奏中的音乐表现（）一、音乐表现要素的分析（）二、对不同作曲家作品的风格了解（）三、对音乐作品内在联系的了解（）四、对作品音色的处理（）五、对音乐理论的系统掌握（）第四节　钢琴演奏中的歌唱性训练（）一、音乐材料的研究（）二、乐句的歌唱性研究（）三、内心歌唱与情感表达（）四、提高艺术方面的学识（）第五节　中国钢琴音乐风格及演奏技术研究（）一、中国钢琴音乐风格探讨（）二、中国钢琴演奏技术的特殊性（）第二章　钢琴演奏教学中的心理因素协调（）**节　钢琴表演艺术的情感体验（）一、钢琴艺术如何“化技为情”（）二、钢琴艺术如何“观察积情”（）三、钢琴艺术如何“感物动情”（）四、钢琴艺术如何“自作移情”（）五、钢琴艺术如何“得法生情”（）第二节　钢琴教学中“放松”概念解读（）一、“放松”不是一个“根”概念（）二、钢琴教学“放松”的生理机制（）三、“放松”与“紧张”的辩证关系（）四、“放松”与“紧张”的力、速调节关系（）五、钢琴教学“放松”的心理机制（）第三节　钢琴教学中的“心器相应”（）一、“器”服从于“心”的器乐教学传统（）二、情先得于心，而外应于器（）三、“即兴教学法”是实现“心器相应”的途径（）四、“口传心授”是实现“心器相应”的途径（）第四节　钢琴教学中的“技、艺”关系研究（）一、钢琴技巧演奏是钢琴教学的基础（）二、音色处理是钢琴教学中的艺术化目标（）三、艺术表现是钢琴教学的灵魂（）四、钢琴教学应该“艺成而上，技成而下”（）五、“以人为本”是“技、艺”结合的关键（）第五节　钢琴读谱中的心理因素和认知意识（）一、钢琴读谱的心理分析（）二、钢琴读谱中智力因素的心理作用（）三、钢琴读谱中非智力因素的心理作用（）四、钢琴读谱中的结构意识（）五、钢琴读谱中注意力的分配意识（）第六节　钢琴演奏中的呼吸（）一、情感波动状态下，钢琴演奏者变化的呼吸形态（）二、乐句的划分与演奏呼吸的关系（）三、演奏速度与呼吸的关系（）第七节　钢琴演奏中的慢速练习（）一、为什么要慢速练习（）二、慢速练习的类型和注意点（）三、慢速练习中的各种技巧（）第三章　钢琴演奏教学中的触觉因素协调（）**节　钢琴触键理论与技术研究（）一、钢琴触键技术的变迁与发展（）二、钢琴触键的方式及与音色的关系（）三、钢琴触键方式的综合（）第二节　延音踏板技术及运用（）一、踏板工作原理（）二、延音踏板技术及运用方法（）第三节　多声部演奏技术及思维表达（）一、多声部演奏要点（）二、多声部演奏技术及方法（）第四章　钢琴演奏教学中的中枢神经协调（）**节　中枢神经系统的结构与功能（）一、先天反射与条件反射（）二、第二信号系统（）三、分析与综合（）四、本体感觉（）五、神经的兴奋与抑制过程（）六、神经过程的扩散传出和集中传入（）七、建立稳定的条件反射：目的性反射（）第二节　钢琴演奏运动技巧的培养（）第三节　钢琴演奏速度的提高（）第五章　钢琴即兴创作及课程教学研究（）**节　钢琴即兴创作课程概述（）一、课程目标与任务（）二、课程内容与课程实施途径（）三、钢琴即兴创作特点（）四、钢琴即兴创作的价值（）五、钢琴即兴创作研究的重要性（）第二节　钢琴即兴创作性质与能力标准（）一、钢琴即兴创作性质（）二、钢琴即兴创作能力标准（）第三节　钢琴即兴创作研究内容（）一、钢琴演奏技能与作曲技法（）二、音乐综合素质与能力培养（）第四节　基于音乐综合能力提高的钢琴即兴创作研究（）一、音乐创作与钢琴即兴演奏能力培养（）二、歌唱素养与钢琴即兴弹唱能力训练（）三、合作能力与钢琴即兴伴奏能力训练（）第六章　钢琴演奏和教学技巧（）**节　钢琴演奏美学与技巧（）一、动作原理（）二、个人技巧（）三、声音的质量（）四、紧张与放松（）第二节　钢琴演奏协调与调整（）一、适应键盘（）二、手指灵活性（）三、空间距离感（）四、力量的控制（）第三节　钢琴演奏大脑的工作（）一、头脑灵活度（）二、分组与重组（）三、头脑练习（）第四节　钢琴演奏舞台恐惧（）参考文献（）