朝夕谛观:赵孟頫三门记

　　概述　　在中國書法史上，只有兩個朝代存在一家獨霸書壇的現象：一是魏晋時期的王羲之，一是元代的趙孟頫。二人均以雅俗共賞的書風著稱，王羲之是精緻中和書風的代表，而趙孟頫則是精熟温潤書風的典範。元代書法别具一種復古之風，唐代書法的宏偉開闊，宋代書法的生動跌宕，因為趙孟頫的出現而洗滌殆盡。趙孟頫「集二王之大成」並有所開拓，他吸收了二王書法的精緻之風與閒適的氣質，在結構上取其正勢，增其寬博；在用墨上，以温和飽滿的墨色為之，有珠圓玉潤之妙。變中和為温潤，使精緻為精熟，正是趙孟頫與王羲之的不同之處。　　《玄妙觀重修三門記》就是既精熟又温潤的代表作。《三門記》為元代牟山獻撰文，大德六年　　（一三〇二）趙孟頫書並篆額。玄妙觀在古城蘇州，為著名道觀，創建於西晋咸寧二年（二七六），　　屢遭興廢，記碑原在正山門内，「文革」時失落。《三門記》係趙孟頫於至元二十九年（一二九二）　　所書，時年三十八歲，原作係紙本，有界格，邊白較小，字取横勢，筆似硬毫，紙為熟性。真跡已流入日本，現藏於東京國立博物館。　　趙孟頫（一二五四—一三二二），字子昂，號松雪，浙江吴興人，為宋朝皇室後裔，歷仕元世祖、成宗、武宗、仁宗、英宗五朝，官至兵部郎中、翰林學士承旨、榮禄大夫，封魏國公，謚文敏。在書法、繪畫、篆刻、詩詞、音樂等方面均有極高的造詣。　　《三門記》為趙孟頫壯年楷書之作，通篇一氣呵成，點畫精熟，雖有界格，但上下血氣相連，　　自然而温潤之氣油然而生。在用筆上，意在筆先，筆到法隨，頗有二王法度，用筆雖無大起大落，　　但盡顯變化之姿，以平和之態予以微妙表現，可謂平中見奇。在結體上，字形開張舒展，點畫精到沉著，結體取法李北海，楷書中帶有行書體態，字形扁方，撇捺開張，結構均匀，疏密合度，行筆提按幅度不大，平順流暢，豐潤婉通，於規整莊重中見瀟灑超逸。在傳統書論中，人們總是以「熟」和「精」來評價書家的藝術造詣。趙孟頫在書法上用功之勤，技巧之嫺熟，堪稱書家之典範。據傳他背臨顔真卿、柳公權、徐浩的作品時，寫完之後，與原作對照，竟不差毫厘。他的學生柳貫問他：「何以能然？」他回答説：「亦熟之而已。」趙孟頫的精熟來自長期勤奮刻苦地讀貼、臨帖與擬作。　　趙孟頫的「精熟」，在書品如人品的評價體系之下，受到非議頗多，「精熟」被指為「媚俗」，董其昌説「趙書因熟得俗態」。從客觀來説，書法的任何一種技法都是辯證的，强調「過猶不及」。　　世界萬物，獨有兩面。「精熟」也不例外，趙孟頫書法，可謂精熟之極，駕馭筆法和結體能力幾乎無懈可擊，但過於「精熟」，會出現筆法單調機械的問題，這一點需在臨寫時重點注意。從楷書到行書，是書法較難跨躍的一個坎，楷書的規範性筆法與行書的寫意性是一對較難調和的矛盾。筆者以為《三門記》在書法學習方面的核心意義在於：一方面可向魏碑深入，另一方面是轉向行書過程中極佳的範本。　　趙孟頫書法的成功不在於榮際五朝的一品大員，不在於詩文書畫的多才多藝，不在於書法有多　　少的革新，而在於一種規規矩矩的學書方法。趙孟頫自五歲臨池，勤學苦練，終老不輟。他的書法，不管楷、行、草、隸、篆書，或寫碑的李北海筆意，尺牘的王羲之氣息，小楷的王獻之神韻，都流動著一股恒定的温潤氣息。這種温潤是其在長時間沉浸書法而形成「笨方法」中慢慢磨出來的。這是學習趙孟頫書法應該獲得的核心啟示。　　可以説，趙孟頫在復興古法，扭轉書法中恣肆求怪的偏執方面作用極大。他是書壇的「婉約　　派」，他的書法，融合二王、李北海、顔真卿、柳公權、徐浩、宋四家於一爐，推陳出新，自成一家，世稱趙體。趙氏與顔真卿、柳公權、歐陽詢並稱「楷書四大家」，被學書者奉為楷模，對後世的影響極大，元代書家鄧文原、張雨、趙雍、俞和等均是趙氏書風的繼承者。在明代的「臺閣體」、清代的「館閣體」流行之際，趙書更是天下學子必學的範本：初學顔以占格，再學柳增益筋骨，再學歐明結構，*後學趙得其流美。當下初學書法的顔、柳、歐、趙的學習方法其實是「館閣體」思想的延續，也是古法的一種延續。