原画人之中睡游戏原画设计教程-(修订版)

第 1章 商业艺术概念 /019

1.1 传统艺术与商业艺术 /020

1.1.1 传统艺术的主体 /020

1.1.2 传统艺术和商业艺术的区别 /22

1.2 商业设计的艺术形式 /023

1.2.1 连环画的发展 /023

1.2.2 漫画的延伸 /024

1.2.3 动画的融合 /025

1.2.4 电子游戏的新时代运动 /027

1.2.5 产业链的形成 /030

1.3 认识游戏原画设计 /031

1.3.1 职能分工专业化 /031

1.3.2 网络游戏和单机游戏设计的差异 /032

1.3.3 游戏原画设计前的准备 /036

1.4 什么是优 秀的原画设计 /039

1.4.1 原画设计外的一些作品表现 /039

1.4.2 原画设计内的一些作品表现 /042

1.5 明确从业心态 /044

1.6 本章总结 /045

1.7 本章作业 /045



第 2章 用线条表达思路 /047

2.1 设计中的点、线、面 /048

2.1.1 常见的点、线、面 /048

2.1.2 设计中的点 /049

2.1.3 设计中的线 /051

2.1.4 设计中的面 /052

2.2 线条的提炼方法 /054

2.2.1 不达标的线条 /054

2.2.2 迅速提升画线能力的方法 /055

2.2.3 数位板提升画线能力的方法 /056

2.2.4 向大师学习线稿表现的精髓 /058

2.3 线条在基础结构和实战中的应用 /060

2.4 用线稿表达设计思路 /062

2.5 色块在线条表达思路中的应用 /065

2.5.1 两种起稿方式 /066

2.5.2 两种铺色手法 /067

2.5.3 形态的精简与铺色 /068

2.6 线条应用的深入研究 /070

2.6.1 从无形开始 /070

2.6.2 找出隐藏的结构 /071

2.6.3 找出隐藏的曲线 /072

2.7 本章总结 /072

2.8 本章作业 /072



第3章 设计思维训练 /075

3.1 通过剪影来构思原画 /076

3.1.1 正极剪影绘制 /076

3.1.2 层级剪影绘制 /079

3.1.3 负极剪影绘制 /080

3.2 像流线一样地思考设计 /083

3.2.1 拆分元素 /083

3.2.2 构造曲线网络形态 /083

3.3 结构与设计的穿插 /087

3.4 本章总结 /088

3.5 本章作业 /088



第4章 场景设计 /091

4.1 明白自己的定位 /092

4.1.1 吸引招聘者眼球的场景作品定位 /092

4.1.2 工作的定位 /093

4.1.3 有工作经验后的场景作品定位 /096

4.2 从正确的设计思维起步 /098

4.2.1 读懂策划需求 /098

4.2.2 一切从线稿开始 /099

4.2.3 从透视看场景设计的定位 /100

4.2.4 从担负的工作看职能 /102

4.2.5 了解场景原画的规范 /103

4.3 单体建筑的绘制 /104

4.3.1 建立透视网格并构思草图 /104

4.3.2 修正草图的不合理性 /104

4.3.3 从草图到正稿 /105

4.3.4 细化前纠正成稿问题 /105

4.3.5 用加法添加结构 /106

4.4 迅速搭建村庄 /107

4.4.1 寻找适合做底图的参考图 /108

4.4.2 加入自己理解的基本框架 /108

4.4.3 把框架延伸成建筑群体 /109

4.4.4 水到渠成地上色 /112

4.4.5 色彩指定后开始细化工作 /113

4.4.6 调整构图张力 /114

4.4.7 如何增加结构细节 /116

4.4.8 渲染光影效果，烘托氛围 /117

4.5 本章总结 /121

4.6 本章作业 /121



第5章 角色设计 /123

5.1 人体结构基础 /124

5.1.1 提炼出适合自己的骨架 /124

5.1.2 一切从形态开始 /126

5.1.3 去感受头身比 /127

5.2 怪物和NPC设计 /128

5.2.1 用剪影概括出要设计的装备体积 /129

5.2.2 开始调整剪影 /130

5.2.3 深入刻画角色和区分材质 /130

5.2.4 调整整体的调子 /131

5.2.5 铺垫固有色 /132

5.2.6 色彩设计阶段的思考 /133

5.2.7 开始设计 /134

5.2.8 加入新奇的想法 /135

5.2.9 全面细化 /138

5.2.10 NPC角色分析 /139

5.3 主角的设计 /141

5.3.1 搭建一个基础骨架 /141

5.3.2 结合参考图思考角色结构 /142

5.3.3 用色块表现服饰 /143

5.3.4 开始上固有色 /144

5.3.5 构思设计剪影 /145

5.3.6 根据剪影绘制线稿 /145

5.3.7 边画线稿边调整形态 /146

5.3.8 拿捏每一个尺度的设计 /148

5.3.9 细化上色后的设计 /149

5.3.10 依据参考图构思细节 /150

5.3.11 添加让人眼前一亮的细节 /152

5.3.12 细化到妥协为止 156

5.4 装备、场景与角色设计的协调统一 /160

5.5 本章总结 /161

5.6 本章作业 /161



第6章 游戏插图设计 /163

6.1 游戏类插图的特点 /164

6.2 从过程谈构图 /165

6.2.1 先构思草图 /165

6.2.2 用色块描绘环境 /165

6.2.3 确定构图和氛围 /166

6.2.4 细化三角顶点的主体 /167

6.2.5 收尾 /167

6.3 将概念图转化为宣传插图 /168

6.3.1 先构思一张草图 /168

6.3.2 根据主题修改草图 /169

6.3.3 刻画近处建筑 /170

6.3.4 绘制远处建筑 /170

6.3.5 拉开远近层次 /170

6.3.6 刻画小细节和天空 /171

6.3.7 收尾 /171

6.4 机械女帝的绘制——场景物件结合主体角色 /172

6.4.1 一切从一个机器人起步 /172

6.4.2 开始构思主体 /173

6.4.3 从色块分布预览效果 /173

6.4.4 细节设计 /174

6.4.5 刻画金属和脸部 /175

6.4.6 通过画面找出对比 /178

6.4.7 细化前的设计线稿整理 /179

6.4.8 收尾 /179

6.5 冒险少女的绘制——空白起稿与刻画动态 /181

6.5.1 用概念性笔刷概括角色形体 /181

6.5.2 用透气性笔刷确立角色形体 /182

6.5.3 用线稿描述角色形体 /182

6.5.4 刻画出角色的面部特征 /184

6.5.5 开始对身体各部分线稿进行深入刻画 /186

6.5.6 上色的简要步骤 /189

6.5.7 开始上色 /193

6.5.8 尝试加入亮色调 /194

6.5.9 刻画整体明暗 /196

6.5.10 打光 /198

6.5.11 细化收尾 /199

6.6 本章总结 /201

6.7 本章作业 /201

专题 从业谈 /203

专题1 游戏行业介绍 /204

专题2 游戏设计工作流程 /208