包邮基于新媒体平台的戏曲传承与推广研究

　　《基于新媒体平台的戏曲传承与推广研究》：　　一、多媒体技术与舞台戏曲艺术结合的历史　　艺术发展的历史表明，任何一种艺术形式都将随着时代的发展而不断革新，这是艺术发展的必然趋势，戏曲艺术也不例外。20世纪以来，科学技术的高速发展、多媒体技术的不断升级为舞台艺术表现提供了崭新的形式，大大丰富了舞台空间和演员表演的功能空间。经过一段时间的探索、研究，多媒体技术在舞台艺术创作中的运用已取得一些经验和成果。数字技术的进一步发展，新技术和新媒介的出现，为舞台艺术形式的多样性提供了更多的可能，也对其中的戏曲艺术产生了重大的影响。这一发展趋势使多媒体技术的创新和运用成为当今世界舞台艺术的热点。　　传统的舞台戏曲艺术所能表现的形式和视觉效果很有限，所以人们对舞台美术设计的认知不够全面。事实上，舞台戏曲艺术涉及演出艺术中所涵盖的各类设计，如灯光、音效、影像等。随着新媒体介入舞台戏曲艺术的程度不断加深，多媒体技术将舞台、布景、音效、灯光、影像等不同形式结合起来，进行综合的呈现，使不同艺术门类的界限越来越淡化。　　从世界范围来看，多媒体技术运用于舞台戏曲艺术始于舞台影像技术的运用。早在1968年，捷克的约瑟夫·斯沃博达所进行的投影实验就用于了舞台戏曲艺术演出，如浪出了《普罗米修斯》等。至此，多媒体影像的运用使舞台戏曲艺术有了全新的视觉样式。在之后的近三十年发展中，多媒体技术运用于舞台艺术创作时，多是以多媒体影像替代传统的手绘舞台布景，计算机绘图软件替代画笔和颜料，投影机、大屏幕、LED替代画布，对静态、动态等多种形式的影像进行灵活的切换和组合，这大大丰富了舞台的视觉元素。经过三十多年的不断实践，特别是20世纪90年代以来随着数字投影设备的研发普及，多媒体技术日趋成熟，在舞台艺术中的运用也越来越频繁。　　21世纪初，在舞台演出过程中开始出现真实演员与演员影像的结合。舞台表演时间和影像时间共同构成了舞台演出的时间脉络，增加了演出内容多向发展的可能性。对于过去换景不便的问题，通过多媒体和切换机的结合使用，不同影像之间的过渡开始变得自然，影像叠加的效果也丰富了视觉审美的内容，同时使演出更流畅紧凑。　　另外，受多种因素的影响，数字革命在不同区域有快慢之分。就多媒体的开发而言，国外先于国内；就其技术水平而言，国外也先进于国内。因此，从多媒体技术在舞台艺术方面的运用来看，国外的制作水平高于国内。直到20世纪末，随着经济、文化的发展，多媒体技术在国内舞台艺术中的运用才开始迅速发展起来，从某种意义上讲，中国舞台艺术中多媒体技术的运用水平正在追赶国际水平。　　从多媒体技术在舞台艺术其他方面的运用来看，以春晚为例，从1983年**届春节晚会举办至今，作为国家重大演出，春晚从一个侧面反映出国家当时*新的舞台艺术创作水平。纵观近几年的春晚舞台，传统的舞台幕布已被LED所取代，它以特有的成像多样性和多维性以及自身的光源性能，既可以模仿写实的演出空间，使演员及观众有身临其境的感受，又能展现抽象的画面，营造出虚幻缥缈的氛围，留给观众想象的空间。特别是2008年奥运开幕式对新技术的运用，使北京奥运在人们心中留下了深刻的印象，也直接影响了2009年春晚的舞台艺术设计创作。这台晚会的舞台除了天幕采用LED以外，侧幕也增加了LED，使原有舞台视觉上由“一面墙”变为“三面墙”，把舞台及演员表演的空间进行充分扩展，给人～种舞台无限延伸的感觉。　　数字多媒体技术的发展不但对舞台戏曲艺术的创作与发展产生了深远的影响，而且使现代舞台戏曲艺术观念发生了变化，主要体现在两个方面：一是对传统艺术创作的坚持，排斥数码时代带来的数字技术和设备，认为电子产品的介入破坏对舞台戏曲艺术的情感体验，影响舞台戏曲艺术本质魅力的展示；一是对新技术、新媒介的积极关注，并不断尝试将其运用于舞台艺术创作，为舞台戏曲艺术样式寻求突破和创新，如今多媒体在舞台戏曲艺术中的运用越来越普遍。这两种主张，前者强调舞台戏曲艺术自身的潜能挖掘，后者是想兼收并蓄，丰富舞台戏曲艺术。　　……