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西方音乐风格与体裁赏析(下册):从中世纪到古典主义时期

西方音乐风格与体裁赏析(下册):从中世纪到古典主义时期

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图文详情
  • ISBN:9787810968317
  • 装帧:一般胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:16开
  • 页数:241
  • 出版时间:2017-12-01
  • 条形码:9787810968317 ; 978-7-81096-831-7

本书特色

  《西方音乐风格与体裁赏析(下册):从浪漫主义时期到20世纪》正是建立在这样一种学科认识的基础上,专门针对艺术院校附中或中等音乐师范学校学习音乐专业的青少年,结合他们特殊的年龄层次和专业知识储备特点而设计的。教材在西方音乐史风格与体裁演变的主干线索基础上,尽可能以简洁而生动的语言,从曲式结构、和声、复调以及与风格紧密相关的音乐要素等方面,加大音乐本体分析的篇幅,帮助青年学生在建立史学视野的同时,增加作曲技术理论的知识。同时,教材还扩展了与音乐发展息息相关的文化艺术内容,希望藉此增进学生对音乐文化的理解,拓宽艺术视野。
  《西方音乐风格与体裁赏析(下册):从浪漫主义时期到20世纪》的具体特点如下:
  1.强调风格与体裁的演变。力求用简洁的语言勾勒出包含社会背景、风格特点、重要作曲家、经典作品的音乐“地图”,帮助学生理解音乐。
  2.讲解重要作品。从曲式结构、和声、复调、基本音乐术语等方面讲解作品,使学生掌握作曲技术的一般概念;学习分析音乐本体的基本思路,促进对讲解内容的理解与把握。
  3.注重与西方文化史、西方艺术史的融会贯通。通过关联文化史、艺术史来再现音乐产生的社会背景,从而理解音乐史上具有重要地位的作曲家、作品和风格流派的衍变。  《西方音乐风格与体裁赏析(下册):从浪漫主义时期到20世纪》正是建立在这样一种学科认识的基础上,专门针对艺术院校附中或中等音乐师范学校学习音乐专业的青少年,结合他们特殊的年龄层次和专业知识储备特点而设计的。教材在西方音乐史风格与体裁演变的主干线索基础上,尽可能以简洁而生动的语言,从曲式结构、和声、复调以及与风格紧密相关的音乐要素等方面,加大音乐本体分析的篇幅,帮助青年学生在建立史学视野的同时,增加作曲技术理论的知识。同时,教材还扩展了与音乐发展息息相关的文化艺术内容,希望藉此增进学生对音乐文化的理解,拓宽艺术视野。
  《西方音乐风格与体裁赏析(下册):从浪漫主义时期到20世纪》的具体特点如下:
  1.强调风格与体裁的演变。力求用简洁的语言勾勒出包含社会背景、风格特点、重要作曲家、经典作品的音乐“地图”,帮助学生理解音乐。
  2.讲解重要作品。从曲式结构、和声、复调、基本音乐术语等方面讲解作品,使学生掌握作曲技术的一般概念;学习分析音乐本体的基本思路,促进对讲解内容的理解与把握。
  3.注重与西方文化史、西方艺术史的融会贯通。通过关联文化史、艺术史来再现音乐产生的社会背景,从而理解音乐史上具有重要地位的作曲家、作品和风格流派的衍变。
  4.设立课后问题。为了巩固对音乐历史线索的把握,增强音乐分析的实际操作能力,促进思考,教材结合青少年所习惯的其他学科的学习方式,专门设立了课后思考题。
  5.较强的趣味性和可读性。为了增加学生的学习兴趣,教材中加入了一些据史料可考的作曲家轶事。

内容简介

《西方音乐风格与体裁赏析(下册):从浪漫主义时期到20世纪》正是建立在这样一种学科认识的基础上,专门针对艺术院校附中或中等音乐师范学校学习音乐专业的青少年,结合他们特殊的年龄层次和专业知识储备特点而设计的。教材在西方音乐史风格与体裁演变的主干线索基础上,尽可能以简洁而生动的语言,从曲式结构、和声、复调以及与风格紧密相关的音乐要素等方面,加大音乐本体分析的篇幅,帮助青年学生在建立史学视野的同时,增加作曲技术理论的知识。同时,教材还扩展了与音乐发展息息相关的文化艺术内容,希望藉此增进学生对音乐文化的理解,拓宽艺术视野。 《西方音乐风格与体裁赏析(下册):从浪漫主义时期到20世纪》的具体特点如下: 1.强调风格与体裁的演变。力求用简洁的语言勾勒出包含社会背景、风格特点、重要作曲家、经典作品的音乐“地图”,帮助学生理解音乐。 2.讲解重要作品。从曲式结构、和声、复调、基本音乐术语等方面讲解作品,使学生掌握作曲技术的一般概念;学习分析音乐本体的基本思路,促进对讲解内容的理解与把握。 3.注重与西方文化史、西方艺术史的融会贯通。通过关联文化史、艺术史来再现音乐产生的社会背景,从而理解音乐史上具有重要地位的作曲家、作品和风格流派的衍变。 4.设立课后问题。为了巩固对音乐历史线索的把握,增强音乐分析的实际操作能力,促进思考,教材结合青少年所习惯的其他学科的学习方式,专门设立了课后思考题。 5.较强的趣味性和可读性。为了增加学生的学习兴趣,教材中加入了一些据史料可考的作曲家轶事。

目录

**讲 浪漫主义时期的音乐风格
第二讲 浪漫主义时期的艺术歌曲重点作曲家:舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫
第三讲 浪漫主义时期的器乐(一)钢琴重点作曲家:门德尔松、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特
第四讲 浪漫主义时期的器乐(二)室内乐与协奏曲重点作曲家:舒伯特、勃拉姆斯、门德尔松、舒曼、圣一桑
第五讲 浪漫主义时期的器乐(三)管弦乐重点作曲家:柏辽兹、门德尔松、李斯特、勃拉姆斯
第六讲 浪漫主义时期的歌剧(一)德国歌剧重点作曲家:韦伯
第七讲 浪漫主义时期的歌剧(二)意大利歌剧重点作曲家:罗西尼、贝里尼、多尼采蒂、威尔第
第八讲 浪漫主义时期的歌剧(三)法国歌剧重点作曲家:奥芬巴赫、古诺、比才
第九讲 19世纪中叶、下叶之瓦格纳的乐剧
第十讲 19世纪民族主义的音乐风格
第十一讲 19世纪民族主义的歌剧重点作曲家:格林卡、柴科夫斯基、斯美塔那
第十二讲 19世纪民族主义的器乐创作
重点作曲家:强力五人集团、柴科夫斯基、斯美塔那、德沃夏克、格里格、西贝柳斯
第十三讲 19世纪到20世纪之交的声乐交响曲、歌剧重点作曲家:马勒、理夏德·施特劳斯、普契尼
第十四讲 19世纪到20世纪之交的管弦乐重点作曲家:德彪西、拉威尔、拉赫玛尼诺夫
第十五讲 20世纪的声乐创作——声乐套曲、歌剧重点作曲家:勋伯格、斯特拉文斯基、巴托克
第十六讲 20世纪的器乐创作——舞剧、交响曲、协奏曲
重点作曲家:斯特拉文斯基、巴托克、韦伯恩、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、布里顿
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