钢琴协奏曲

内容简介

　　舒曼的《钢琴协奏曲》，若从其一乐章追本溯源，则可以追溯至一首为钢琴和管弦乐队创作的单乐章幻想曲。它完成于1841年5月（这一年正值他的“交响年”）。随后他又于1843年初对作品进行了修改。克拉拉·舒曼一直都希望舒曼能够创作出一首钢琴与管弦乐队的大型作品。她曾在1841年与莱比锡布商大厦管弦乐团完整地演奏了这首幻想曲。但是，尽管她在1843年再一次演奏了这首作品，但是这部作品却既从未进行过公演，也没有找到出版商来出版。即便如此，他们二人还是对该作品感到十分满意。1845年夏天，此时舒曼夫妇已移居至德累斯顿。在这里，舒曼对这首幻想曲进行了修改，并且又补充了第二乐章和第三乐章。在这首作品现存的总谱手稿（即AFS，它是这部协奏曲的手稿，参见第100页）中，他将这首三乐章的作品形容为“有伴奏的……钢琴协奏曲……”1。它首演于1845年12月4日。首演是一场克拉拉·舒曼与德累斯顿的音乐家举办的专场音乐会。与常规的音乐季系列音乐会不同的是，指挥这场音乐会的是演奏家们的朋友、支持者，同时也是该作品的被题献人费迪南德·希勒。这场演出受到了评论界的好评。随后他们又计划于1846年新年，在极宫盛名的莱比锡布商大厦音乐厅的第11场音乐季系列音乐会中再次上演这部作品。指挥家将是布商大厦音乐厅的指挥门德尔松。这场演出获得了比首场演出更大的成功，随即莱比锡的出版商布赖特科普夫与黑特尔出版社决定出版这部作品。这部作品很快就成了固定保留曲目了。1853年5月，由舒曼自己担任指挥并与克拉拉合作，在下莱茵音乐节中上演了这部作品。在这次演出中，舒曼对管弦乐队的部分又做了一些更正。　　这部作品并不是舒曼首次试图创作钢琴协奏曲了。在早期的草稿和日记中，他都提到一首用高难度炫技风格写成的协奏曲（当时，大约是在1827-1828年，他正有意开展自己的炫技演奏事业），它的开头是用炫技风格写成的。甚至他在1831年的夏天就已经写出了一个完整的乐章了。但该乐章现已遗失。21838年，舒曼在他的音乐刊物《新音乐杂志》中针对一些新的作品发表了评论。其中，他已经开始对协奏曲这一体裁何去何从进行了彻底的思考。值得注意的是他提出“我们要等待这样一位天才的出现，他会为我们展示将管弦乐队与钢琴结合起来的绝妙新方法”3。有一部由舒曼创作于1838/1839年的d小调钢琴与乐队作品留存至今。它有一部分已经创作完成（其中一介谐谑曲乐章的4小节草稿暗示出它应该是按照一部协奏曲的体裁构思的）。它恰恰向我们展示了这样一种新的创作方法，其中钢琴经常与管弦乐队的乐器互相交替演奏。4　　在《a小调的幻想曲》中，钢琴和乐队之间所具有的紧密关系将上述特质做了进一步的发展。从形式上看，这部作品在典型的舒曼式的自由与协奏曲的传统特征之间维持着一种平衡。前者的特点是：在总体上为单主题的乐章中制造速度和个性上的对比。而后者的特点是有着清晰的第二主题的“首乐章”形式；它有着复杂的中间段（正是在这里，也就是第156-259小节处，有着“富有表现力的行板”和“富有激情”的段落的对比）；再现部（几乎）是对呈示部的完全再现；强有力的华彩乐段与音乐形成一个整体，而并不是可有可无的，此外还有一个尾声。在*终完成这部协奏曲的手稿总谱（AFS）时，很明显，舒曼希望进一步加强这种传统的特质。其方法是用一个更加强有力的乐队全奏来为呈示部做总结，并借此将富有表现力的行板乐章主题引入其中，把原本的8小节替换成24个小节（也就是本版中的第132-155小节）。