影视表演语言技巧-修订版

一、语言在影视表演中的位置 影视表演艺术要表现大千世界的方方面面，因此影视中的语言也应涵盖方方面面的语言内容与形式。应该指出的是，这里的影视语言并非“蒙太奇”的概念，而是专指影视作品中角色说的话。如同话剧的台词一样，也有对白、独白和旁白。在影视创作中的语言部分，我们可概括称为对白。说话的对象或是人物， 或是观众，或是自己，或是镜头所代表的任何物体。 电影表演是由话剧表演演变而来，而话剧台词又类似我国戏曲舞台上的道白。艺术的进步也像科学的发展一样，有所借鉴又有所不同。但不管是道白也好，台词也好，或者说影视作品中的对白也好，语言作为表演的基本手段，其作用是相当重要的，其难度也是相当高的。 关于戏曲道白，过去有“千斤白，四两唱”之说，戏曲中的“念、唱、做、打”四个功法中，念功被认为*难掌握，清代戏剧评论家李渔说过这样的话：“吾观梨园之中，善唱者十中必有二三，工说白者，百中仅可一二”足以见语言是演员必须攻克的难关。 语言作为人类思想感情的交流工具，在影视与戏剧中是不可或缺的。即使在那无可奈何的默片时代，也还要借助字幕来说明角色的语言。过去老人们常把看戏称作听戏，说明了念与唱在戏剧中的分量。而广播剧单靠语言和音响就能令听众们跟着剧情喜怒哀乐，足以见语言的魅力和作用有多么大。我们可以毫不夸张地说，语言同动作一样是塑造人物形象，体现人物性格的重要手段；同样作为演员表演中的重要因素，语言甚至能比动作传达更为复杂而深刻，更为强烈而丰富的思想和情感。影视演员必须把编导们用文字写出来的各种语句变成有声有色的、有血有肉的语言才算完成了表演任务。离开了语言如何去表现？光靠动作表现的只是舞蹈和哑剧，而舞蹈和哑剧表达的内容是受到局限的。 自从有了电影故事片，演员的表演区在镜头前的任意角落，也许在高山大海，也许在宇宙星空，从这个意义上讲，世界是个大舞台。影视对白不允许舞台的感觉和舞台的限制，要求演员不能有丝毫的夸张与做作，甚至有时比生活中还要收敛。这与话剧舞台上的要求正好相反。舞台上要求“台词”传得远，甚至低声细语也要用特殊技巧传给全场的观众。影视对白要求生活化、自然化，是有控制的艺术语言，并非原始的自然主义。好比照明师在摄影棚里追求自然光的效果一样，用了很多灯而不留痕迹，技巧上要求更高。 二、学习语言技巧的重要性 从1895年开始，电影发展到现在，从20世纪70年代开始，电视剧发展到如今；虽然有各种蒙太奇手法和电脑三维动画的应用，在一定程度上淡化了演员的表演；但是人的细腻感情，语调的变化是任何其他手法所不能替代的。只要电影故事片和电视剧还存在着戏剧性，演员的语言技巧就要强调下去，而且将永远是 影视故事片的核心因素之一。这不仅因为影视对白要达到既有高度控制又不留痕迹的程度，而且因为影视表演的创作方法不可能像排话剧似的反复磨炼。并且为了赶时间，抢进度，往往以即兴表演为主，一旦上了银幕就无法再修改和提高了（人们称电影为“遗憾的艺术”）。尤其是同期录音，对演员的语言技巧更是严峻的考验。为了减少这种遗憾，就得加强影视演员语言技巧的学习与锻炼，尽量使对白在镜头前一次到位，一次成功。 自从有了专业配音演员，不但给外语片配音，也为国语片配音，结果让世人造成错觉与误会，以为当演员只要长得生动就行了，至于嗓音好不好，语音正不正，对白的语气是否合乎剧情要求都无关大局，反正有配音的在后面给撑着呢……其实是大错而特错了。这种想法是幼稚的。应该指出，演员的表演既包含形体动作、眼神和面部表情，又包含了语言动作，而这些外在的形体动作和语言动作又都靠心理动作来指使，它们是缺一不可的。银幕屏幕上的角色，凡演员不是用自己的声音，而找别人给配音的，都没有参加评奖的资格（被视为不完整创作），这不足以说明语言对演员的重要吗？