美术年鉴

影印说明 近代中国唯一的一部美术专业年鉴——一九四七年中国《美术年鉴》，缘起于抗战后成立的上海美术茶会干事部一批积极分子的倡议，从一九四七年七月着手征稿，到一九四八年编纂完成，并于是年十月十日由上海市文化运动委员会出版。主编王扆昌，是当时活跃在海上画坛的知名者；担任校阅的姜丹书、陆丹林、俞剑华，是颇有声望的画家、美术史家；编辑蒋孝游、陈景烈、屠聘诗，助理编辑戚叔玉、陈在新等，也都已卓然成家。 近代上海，是当时中国名副其实的文化中心，集中了一大批优秀的美术人才，仅私立的美术高校就有两所，不同门类、各种形式的美术社团更多，虽时局维艰，但活动十分频繁。抗战胜利后的几年中，先后有上海美术会、上海市画人协会、上海美术茶会、上海市美术馆筹备处、上海市摄影记者协会等多少带着一些官方色彩的机构、团体组建起来，使上海原本已非常浓郁的美术氛围，更趋发逹。尤其是伴随着近代上海工商业的迅速发展应运而生的商业美术，无论从业者的人数之多，还是水平之高，在国内乃至远东地区，都堪称一流。 为此，本书的编纂者便打算以年鉴这种形式，以上海为中心，记录一九四七年一年中的国内美术界动态。但是，征稿消息一经传开，来自全国各地的各种文稿、图片数据便纷至沓来。其原因，固然与美术界同仁的热情参与有关，但更主要的，是因为在本书之前，中国还没有出版过一本相对完整地记录近代以来中国美术发展状况的专书。因此，根据资料的来源、数量，年鉴编纂者决定扩大内容的年限、地域范图，对于“上溯同、光，下迄*近”，“近自沪杭，远逮边陲”的曾经或依然存在的各类美术社团的史料，对于各地私人画室的师承关系，尤其重视。经过近一年的编纂，终于向美术界呈献出一部篇幅多逹六百余页的跨时代、跨年度、跨地域的“年鉴”。全书分史料、美术家傅略、作品、论文等五大类，每类各有子目，可谓林林总总，美不胜收。 主持或参与年鉴编纂的，多非官场中人，年鉴的出版经费，也都来自美术家们的慷慨捐助。据《编后记》所列，“捐助物质者”，有马公愚、汪声远、陈巨来、张大壮、吴野洲、陆元鼎等九人多尤以郑午昌为*多。“捐助经济者”，则有丁健行、陆元鼎、沈谦、沈雁、戚叔玉、厉国香等十五人，而以丁健行的“支援*力”。可以说，年鉴的编纂、出版，虽然正值民国政治、经济、文化、社会的大环境处于*纷乱的时候，但它靠众人之力，集各人之能，始得问世。 本书出版之后，直到一九九三年，广西美术出版社才出版了一本由中国美术馆组织编纂的《中国美术年鉴》（一九四九—一九八九），而后者主要记录的是中华人民共和国成立后的中国美术界史实。两书相隔近五十年，内容也各有侧重。从这一角度来看一九四七年中国《美术年鉴》的价值，就不难得出这样檬的结论：本书名为“年鉴”，实为十九世纪七八十年代到二十世纪四十年代末的中国美术发展史集大成者。其史料虽非完全一手，但集中展现了近代以来中国各地一大批早已湮没不闻的美术社团、美样活动，以及当年活跃一时，后来却出于各种原因“转行”的美术家的小传，当然，也包括了他们当年创作的多姿多彩的作品。尽管当年因经济凋敝，物价飞涨，年鉴的纸张、印刷质量都很差，但有此一册在手，仍足以让我们对那个时代的美术风气有清晰而直观的记识。 这本年鉴，当年在国内曾有珍藏、精装、普及三种版本流传，另有附上英文说明向海外发行的版本，但时隔不过六十余年，无论哪个本子，竟然都难觅其踪了，就连上海图书馆都未见庋藏。一说，原书多年前在坊间偶有出现，但开价竟在万元以上！为了满足专业研究及美术收藏界之需，本社特从老一辈文博工作者承名世先生处借得旧本，据上海博古齐藏本补足缺页。在影印出版过程中，为免繁琐，略去了原书中的分类美术家目录索引，重新编排了全书页码，并纠正了文字中的误植、错漏，其余内容一仍其旧，未予擅改。 谨此说明。