作为诠释的音乐表演

　　《作为诠释的音乐表演》：　　与宗教音乐实践相对应的是中世纪的世俗音乐实践。与体制性的教会音乐相比，世俗音乐本能地更贴近于生活，但大抵并未逃脱古希腊以降所遵循的功能性路线。譬如10世纪前后的游吟艺人（Menestrels）或戎格勒（Jongleurs）行业，演唱者多属于欧洲社会的底层，常常一边流浪，一边演唱一些英雄生涯的尚松和世俗歌曲。但他们并不是作曲者，而是演奏或演唱其他人的歌曲。到了13世纪，法国则涌现了大批既能作曲又会写作的人，被史学家称为游唱诗人（Troubadour）。他们身份各异，既可能是出身显赫的贵族，也可能是富有才能的平民。但在表演内容上，多数歌曲、歌词都是为了配合叙事而创作和表演的。甚至，在一些表演中还需要加入配合诗歌情节的舞蹈内容。从14世纪到16世纪，德国则从城市工商行业者中出现了名歌手（Meisersinger），并且成立了自己的行会，在民众中广受欢迎。　　值得注意的是，尽管科学史对中世纪有过“黑暗”的恶评，但对音乐而言并非如此。现代音乐与表演历史发展的一次重要推力，恰来源于中世纪记谱法的建立和完善。这个长期的意义重大的任务正是教会神职人员完成的。在西方，9世纪以前几乎所有的音乐都与即兴演奏紧密相连。以当下的理解，由于没有可靠的记谱法，即兴演奏本身就是一个（或是“一次”）音乐“作品”。即兴也是早期音乐主要的存在方式。大量的音乐也主要依靠记忆和模仿，以“口授心传”的方式流传下来。然而，这种依靠记忆的传播方式缺点很多，尤其是它的不确定性。这就与罗马教廷主张的正统与权威性产生抵触。由于音乐与礼拜仪式互相的卷入融合，音乐自然成为对教义诠释的内在部分。因此，以解经学观点来看，对音乐的正确记录也是对教义的合理阐释。　　9世纪前后，原本依靠记忆演奏的模式被另一种较以前更为确定的模式所取代——演奏乐谱。当然，即兴演奏作为一种中世纪传统，其惯性并不可能因为记谱法的出现而戛然而止。实际上，一直到11世纪前后（甚至今日），即兴的传统仍具有活力——虽然其内在的意义与当初判然有别。　　……