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艺术的精神
读者评分
4.7分

艺术的精神

豆瓣8.6分,收录美国著名艺术教育家、现实主义先驱罗伯特·亨利100年前的随笔文稿、信笺片段, 以及与学生的对谈语录,处处可见亨利宝贵的专业建言与智慧见解。

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商品评论(28条)
roc***(三星用户)

对不起,最近有事儿,忘记付款了,抱歉

2023-08-03 13:27:20
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ztw***(二星用户)

当做吐槽看,挺有意思的,纸质很好

2023-02-18 17:17:11
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图文详情
  • ISBN:9787534070822
  • 装帧:简裝本
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:32开
  • 页数:272
  • 出版时间:2018-10-01
  • 条形码:9787534070822 ; 978-7-5340-7082-2

本书特色

适读人群 :大众读者
在作者的只言片语间,既有自由艺术精神的指引,也有实践性极强的技法指导。

内容简介

《艺术的精神》收录罗伯特·亨利的随笔文稿、信笺片段, 以及与学生的对谈语录。完整呈现亨利对艺术的教学脉络, 主题涵盖绘画创作的概念与技法, 一般艺术研究与艺术鉴赏。处处可见亨利宝贵的专业建言与智慧见解。

目录

序言 作者序 致班上的信,纽约艺术学生联盟的课堂 对所绘对象产生兴趣,有明确要表达的东西,这是肖像画 的首要条件 致班上的信,艺术学生联盟 我向大家介绍一种作画流程……它的优点之一是用料节约; 优点之二是绘画设计在先,着色完成在后 背景的处理 不要只通过看背景去了解背景的颜色和形状,而要看着模 特。看模特时你看到的背景才是画作中该呈现的背景 立体感 如果画作看起来是扁平的,只表现出了横向的距离感,而 垂直于画面的纵深没有表达力,就该动动脑筋了 色彩 有一种涵盖所有色彩的超级色彩——这种超级色彩便是整 体的色彩,是*重要的 笔触 笔触本身要会说话 致费城女子设计学院的演说稿 艺术学子真正要学习的,是孩提时代那种与生俱来的善感 本性与欣赏一切的想象力 观看 作品的价值都取决于艺术家观看的本事 致艺术学生联盟的信 所有真正的伟大人物*本质的特征便是内心强烈的人文关 怀,他们都是不同寻常的思想家 批评信1 所有合格的作品结构上都要过关。不同形式间彼此关联 有一种贯穿全画的动感,*后聚焦在一个地方 速写 你的画作好象既有自然界中见到的事物,也有你对喜欢的 作品记忆的痕迹 1916年的信 别让画太像画了,让它像自然。艺术中的个性与自由 “我的人民 我想要画的是“我的人民”,无论他们是谁,身在何处 他们彰显了生命的尊严,他们的身体线条某种程度上也在表达他 们的内心 致教师 换作是我,我宁愿我的艺术教学生涯短暂而奋勇,也不要 漫长而畏缩 批评信2 绘画的目的,所有真正的艺术作品的根本,是进入佳境 达到一种卓绝的状态或超常的存在 自我成长 深藏心中的感想无意流露出来,美感就有了 批评信3 充分的理解力和强烈的欲望去表达整体,是必不可少的 批评信4 *美的艺术作品往往破前人藩篱,自成体系,技法也是为 达意而创的 批评信5 立意决定形式和色彩 来自新墨西哥的信 艺术的伟大,在于艺术的精神能够进入人们的生活,成为 每个人生活的核心,艺术与生活不可分割 批评信6 无论局部多么精彩,它们毕竟是整体的一环,整体大过局部 批评信7 极尽美好而毫无秽垢的人生是努力得来的,只有舍弃很多 言过其实的俗常,人生方可自由、幸福与饱满 给班上的信 绘画的技法从*程式化的基本问题开始,拓展到*高的 科学 批评信8 当你开始为自己而活,就对了 关于奖项与奖牌的信 艺术家要自学,不能让别人来教育自己 批评信9 你在为自己的人格奋斗,回报是一生的 艺术学院的宗旨 学校应鼓励个性化的思维与表达 书信 那些巧夺天工的作品,都是出自贴近生活的有心人之手 学习方法 “本色”的自然在我眼中自具神奇浪漫,任何人工雕凿之 物都无法媲美它的浪漫或甜美 批评建议和课堂笔录 别让敏感的心变得迟钝乏味
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节选

欣赏生活并不容易。人们会说,一定要谋生,但是为什么?为什么活着?很多谋生的人或衣食无忧的人并没有从中获得太多。无意义的赛车,无意义地以囤积财富为乐,对“享受”无意
义的追求,全部都是外在的,没有内在的。我见过有的人,在波西米亚咖啡馆里坐了好几年,却从未领略到波西米亚的迷人风情。他们不在波西米亚,他们只是在场而己。他们无聊至极且不自知,狂吃暴饮伤了身体,习惯被惯性推着走,被物质左右。他们这类人在追逐不适合自己的事情。幸福需要智慧,兴趣和活力。追求幸福是伟大的事业。你要开放,要清醒地活着。这是人能取得的*大的成就,要鼓足精神来。要有勇气,没有通往幸福的捷径。你要懂得欣赏自己,学会表达,才能获得幸福。我并不是说这些人不可能获得幸福,而是说他们没有对自己产生足够的兴趣,往往走在通往幸福的道路上却不自知。他们无意识地坠入喜悦的时刻。幸亏有过这样喜悦的时刻,他们的人生才不至于走不下去。还有一些人意识到这样的时刻,拼尽全力追求下去。
……
艺术家和社会是什么关系?艺术有何益处?社会中有些人仅仅把艺术家看成拿着行头表演的艺人,艺术家负责娱乐付钱的看客。真正的艺术家将他的作品看成是与人沟通的桥梁,把想法说给自己听,也说给别人听。这和报酬无关。问题并不在于大众是否买账。如果艺术家受欢迎,又有报酬,当然不错,但无论如何他都要表达心声。惠特曼当年写作的时候,他的作品既没有得到报酬,也没有得到大众的欣赏。他给予我们的是珍品,一开始不被接受,很久后才得到认可。易卜生也是如此。他们的杰作刚刚问世,被世人嘲笑。发明家史蒂文森一开始也遭到嘲笑。怀特兄弟一开始也是被讥讽的对象。人要给予,正如鸟要鸣唱。艺术家教给人活着的意义。相信艺术的目的是赚钱的人是在自我欺骗。艺术家教给人们,人活于世,是为了像小孩子一样玩耍。而这是一种成熟的玩耍——是心智才能的玩耍。所以我们有了艺术与发明。

相关资料










作者简介

罗伯特·亨利(1865—1929) 美国画家、艺术教育家,“垃圾桶画派”领袖之一。亨利首次将法国印象派引入美国,并让多为古典绘画大师重回人们视野,他反对学院派的死板艺术,以都市日常生活为题材,对于美国艺术的发展具有深刻的意义。他所提倡的艺术理念,启发 了不计其数的知名画家。代表作有《玛丽· 盖勒格》《穿白衣的荷兰女孩》。著有《艺术的精神》(1923)。
张心童(译者)
女,1987年生于辽宁本溪。现定居旧金山,独立译者,专注于同声传译和书籍翻译,已有多部译著出版,部分诗歌创作散见于《世界日报》《侨报》等。

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