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电影镜头设计-从构思到银幕

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2星价￥48.4 定价￥88.0

作者：（美）史蒂文·卡茨

出版社：北京联合出版公司

本类榜单：艺术

分类：艺术 > 影视艺术 > 影视理论

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ztw***（三星用户）

镜头脚本大全，蓝宝书

2024-05-09 18:22:50

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图文详情

ISBN：9787550251458
装帧：70g书纸
册数：暂无
重量：暂无
开本：16开
页数：448
出版时间：2019-07-01
条形码：9787550251458 ; 978-7-5502-5145-8

本书特色

这本“镜头设计蓝皮书”问世25年来，始终是世界各地影视院校必选的导演教材。本书图文并茂地阐述了将故事构思转化为影像的完整流程，内容包括美术设计、故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度、画面构图、视点、转场、叙事策略等。此次修订版针对数字化制作，更新了影像化的工具和技巧，从简单的分镜草图、细化的故事板，到当下蕞先进的3D视觉预演俱全。

内容简介

世界各地影视院校必选导演教材
被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言

《电影镜头设计》（25周年纪念版）是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订：
◎ 分享《死侍》预演Previz示例，更新镜头设计的数字化工具与前沿技术
◎分享海量故事板：安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等
◎ 全面解析将故事影像化的方法，从剧本分析、故事板到预演、实际拍摄
◎ 800余幅精美示意图，百余种机位设置范例，讲解调度的基本规则及变化
◎新增章节助力新手导演快速上手，传授提高拍摄效率、充分发挥演员潜能的片场经验
◎ 特别提供在中国拍摄的案例
***
关于作者史蒂文·卡茨：
◎ 曾一对一指导迈克尔·杰克逊，面授舞台表演和电影拍摄的技巧
◎ 数字视效行业先驱，蕞早全面运用视觉预演（Previz）技术
◎ 数字技术专家，参与行业标准制定与工具开发
◎ 引领动画数字化，将经典动画和混合媒体技术带入了数字时代
◎ 世界首部全3D数字歌剧（双70毫米）创作总监
世界各地影视院校必选导演教材被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言《电影镜头设计》（25周年纪念版）是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订： ◎ 分享《死侍》预演Previz示例，更新镜头设计的数字化工具与前沿技术 ◎ 分享海量故事板：安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等 ◎ 全面解析将故事影像化的方法，从剧本分析、故事板到预演、实际拍摄 ◎ 800余幅精美示意图，百余种机位设置范例，讲解调度的基本规则及变化 ◎ 新增章节助力新手导演快速上手，传授提高拍摄效率、充分发挥演员潜能的片场经验 ◎ 特别提供在中国拍摄的案例 *** 关于作者史蒂文·卡茨： ◎ 曾一对一指导迈克尔·杰克逊，面授舞台表演和电影拍摄的技巧 ◎ 数字视效行业先驱，蕞早全面运用视觉预演（Previz）技术 ◎ 数字技术专家，参与行业标准制定与工具开发 ◎ 引领动画数字化，将经典动画和混合媒体技术带入了数字时代 ◎ 世界首部全3D数字歌剧（双70毫米）创作总监 ◎ 在美国电影学会（AFI）、圣丹斯电影节、帕森斯设计学院、纽约视觉艺术学院、上海大学、萨凡纳艺术设计学院、纽约大学等开设讲习班

推荐语 1 致中国读者 18 推荐序 19 译者序 20 25周年纪念版前言 21 初版前言 23 关于本书所使用的照片和故事板 25 **部分影像化工作的过程 **章影像化工作 / 3 1.1 连续性剪辑风格 / 3 1.2 影像化工作 / 4 第二章美术设计 / 5 2.1 场景设计图 / 7 2.2 概念图 / 8 2.3 21世纪的美术部门 / 13 2.4 数字绘图 / 13 2.5 建筑图与计算机辅助设计（CAD） / 15 2.6 分镜头草图和故事板 / 18 第三章故事板 / 23 3.1 故事板制作中导演的职责 / 24 3.2 时间表 / 25 3.3 故事板画家所需的技巧 / 28 3.4 参考与调研 / 28 3.5 风格 / 30 3.6 数字故事板 / 35 3.7 图解摄影技巧 / 35 3.8 摇镜和移镜头 / 39 3.9 推轨镜头和变焦镜头 / 41 3.10 镜头间的转换 / 42 3.11 升降镜头 / 43 3.12 画幅制式与呈现方法 / 46 3.13 简化的故事板图示 / 46 3.14 制图术 / 52 3.15 气氛 / 54 3.16 角色 / 64 3.17 诠释 / 65 3.18 改编 / 71 3.19 小说 / 71 3.20 电影剧本 / 80 3.21 拍摄的段落 / 80 3.22 在场景设计图的领域中找工作 / 81 3.23 指南 / 82 3.24 工会 / 82 第四章影像化：工具与技巧 / 85 4.1 绘图 / 85 4.2 绘图软件 / 86 4.3 设计资产资源库 / 86 4.4 演示 / 87 4.5 故事板专用程序 / 88 4.6 3D视觉预演 / 89 4.7 DIY预演 / 90 4.8 影像合成 / 91 4.9 数字视频 / 91 4.10 混剪概念片 / 96 4.11 声音和音乐 / 96 4.12 替代物 / 96 4.13 未来会怎样？ / 97 4.14 摄影机的未来 / 97 第五章制作流程 / 107 5.1 撰写剧本 / 108 5.2 调研 / 109 5.3 背景故事 / 111 5.4 影像素描簿 / 111 5.5 剧本分析 / 112 5.6 场景描述 / 112 5.7 影像化剧本分析及三个范例 / 115 5.8 准备故事板 / 122 5.9 模型与缩微模型 / 123 5.10 美术设计 / 123 5.11 摄影机测试 / 125 5.12 排练 / 126 5.13 预览场景 / 126 5.14 摄影 / 127 第二部分剪辑风格的元素第六章镜头构图: 空间关系 / 131 6.1 景别 / 131 6.2 特写 / 132 6.3 中景 / 135 6.4 全景 / 137 6.5 动作轴线原则 / 139 6.6 三角机位系统 / 140 6.7 根据新的视线建立新的动作轴线 / 141 6.8 在演员越轴时建立新的轴线 / 144 6.9 移动摄影机越过轴线 / 146 6.10 切出镜头和过渡镜头 / 146 6.11 移动物体和动作的动作轴线 / 147 6.12 动作段落 / 147 6.13 在动作段落中越轴 / 148 6.14 轴线上的跳轴 / 150 6.15 结论 / 150 第七章剪辑: 时间关系 / 153 7.1 叙事驱动 / 153 7.2 叙事运动 / 154 7.3 问答模式 / 155 7.4 前后关系 / 155 7.5 使用模式 / 155 7.6 问答模式的其他变化 / 157 7.7 对精确叙事的限制 / 159 7.8 机上剪辑与备用镜头 / 160 7.9 为剪辑组织动作 / 162 7.10 动接动剪切 / 162 7.11 出镜与入镜 / 163 7.12 清空画面 / 163 7.13 剪辑和影像化 / 164 第三部分工作室第八章基础的应用 / 167 8.1 镜流 / 167 8.2 改变景别来交代场景 / 168 第九章对话场景的调度 / 181 9.1 一种将场面调度影像化的方法 / 181 9.2 面向观众原则 / 182 9.3 主镜头 / 182 9.4 长镜头 / 183 9.5 景别和距离 / 183 9.6 正拍镜头与反拍镜头模式 / 183 9.7 演员的视线和演员正视观众 / 184 9.8 调度系统 / 184 9.9 字母模式 / 185 9.10 双人对话的场面调度 / 186 第十章三人对话场景的调度 / 203 10.1 形态Ａ和Ｌ的差异 / 203 10.2 基本的形态和位置 / 203 第十一章四人以上对话场景的调度 / 217 11.1 单一机位的正面位置 / 223 11.2 有纵深的正面位置 / 224 11.3 群众和大型团体 / 225 11.4 远摄镜头 / 225 11.5 广角镜头 / 225 11.6 群众场景镜头的比较 / 226 第十二章运动镜头的调度 / 229 12.1 建构单位 / 231 12.2 解放你的调度风格 / 235 12.3 动作和反应 / 235 12.4 移动兴趣中心 / 236 12.3 间接手段 / 236 第十三章画面的纵深 / 237 13.1 动作的戏剧性范围 / 237 13.2 动作范围之中—动作范围之外 / 237 13.3 在景深中的调度 / 238 13.4 戏剧动作范围的目的 / 239 13.5 内景纵深 / 240 13.6 纵深调度 / 242 13.7 景深摄影 / 242 13.8 获得景深的特殊技巧 / 243 13.9 分像屈光度透镜 / 243 13.10 压缩的深度 / 244 13.11 调度形态和远摄镜头 / 245 第十四章摄影机角度 / 247 14.1 观众位置 / 248 14.2 透视 / 249 14.3 视角 / 251 14.4 空间与人物 / 253 14.5 透视表现的*近趋势 / 253 第十五章开放与封闭式构图 / 269 15.1 美学距离 / 269 15.2 亲密的程度 / 270 15.3 构图方法 / 273 第十六章视点 / 277 16.1 **人称视点 / 277 16.2 受限制的第三人称视点 / 277 16.3 全知视点 / 278 16.4 认同的程度 / 278 16.5 观众的参与与认同 / 279 16.6 设计视点 / 279 16.7 视点的叙事控制 / 282 第四部分运动的摄影机第十七章摇镜 / 289 17.1 左右横摇和上下纵摇 / 290 17.2 全景镜头 / 291 17.3 为了重新构图摇镜 / 291 17.4 为了交代动作摇镜 / 291 17.5 摇镜和镜头 / 292 17.6 为了引导视线摇镜 / 292 17.7 为了强调深度摇镜 / 294 17.8 为了逻辑上的关系摇镜 / 294 17.9 总结 / 294 第十八章升降镜头 / 301 18.1 运动的范围 / 302 18.2 视点 / 304 18.3 学习运动 / 305 第十九章推轨镜头 / 307 19.1 动作范围和运动镜头 / 307 19.2 主体至摄影机的距离 / 307 19.3 推轨镜头的计划 / 308 19.4 介绍一个主体或场地的推轨镜头 / 308 19.5 与主体运动速度相同的推轨镜头 / 309 19.6 比主体运动更快或更慢的推轨镜头 / 310 19.7 走近或远离一个主体 / 311 19.8 在镜头内变化摄影角度 / 311 19.9 环绕主体的推轨镜头 / 312 19.10 结合室内与室外的空间 / 313 19.11 进入室内 / 314 19.12 从室外拍摄室内景 / 316 19.13 透过窗户拍摄以结合室内与室外景 / 316 19.14 剪辑推轨镜头 / 317 19.15 运动镜头和摄影角度 / 318 19.16 观众位置和运动的摄影机 / 318 第二十章推轨镜头的调度 / 321 20.1 移动摄影机和机动的调度 / 321 20.2 以控制摄影机路径取代控制人物路径 / 328 20.3 环绕一个障碍的推轨镜头 / 330 20.4 在镜头中改变主体 / 332 20.5 连接多重故事元素的推轨镜头与调度 / 334 20.6 主观的与修饰过的主观推轨镜头 / 336 20.7 打破模式 / 337 第二十一章转场 / 353 21.1 剪切 / 353 21.2 叠化 / 354 21.3 聚焦—失焦 / 354 21.4 匹配镜头 / 354 21.5 划变 / 355 21.6 动作划变 / 355 21.7 变形 / 356 21.8 淡接 / 357 21.9 淡入（渐显）—淡出（渐隐）—颜色 / 358 21.10 停格画面 / 358 21.11 蒙太奇 / 358 21.12 分割画面效果 / 359 第二十二章画幅制式 / 361 22.1 景框 / 361 22.2 电影制式的简史 / 361 22.3 数字采集 / 363 22.4 数字放映 / 363 22.5 立体观影 / 364 第二十三章导演的一天 / 367 第二十四章快速上手 / 371 基础镜头设置 / 372 边走边聊 / 373 换姿势 / 374 开放式 / 375 停顿和变换的契机 / 376 与演员共事 / 378 第二十五章告别的镜头 / 379 附录摄影角度效果图 / 381 投射工具 / 382 准备 / 382 开始投射 / 387 反向投射 / 402 摄影角度 / 408 重要词汇 410 延伸阅读 417 出版后记 420

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相关资料

《电影镜头设计》是美国高校电影制作专业导演课程的核心教材。 ——游飞，中国传媒大学影视艺术学院教授这本书非常具有实用性和可读性，教你如何实实在在去“做”电影。 ——梁明，中国传媒大学摄影系主任从故事逻辑到影像逻辑，《电影镜头设计》是学习影像逻辑的重要一课。 ——宁浩，导演这本书可以看作是拍电影的“圣经”，它包含了蕞好的练习实例，以及许多非常珍贵、不曾被披露的行业**技能。 ——约翰·巴德姆，查普曼大学电影与数字艺术教授、《周末夜狂热》导演我每天都会用到从这本书中学到的技能。这是一本清晰、具体、实用的教材，教你如何将想法转化为可拍摄的影像。这本25周年纪念版的内容在各个方面都更加丰富，每一个影视行业的从业者都应该读一读它。 ——西蒙尼·巴特萨吉，获奖电影人、作家谈到用影像讲故事，它就是圣经。 ——吉尔·贝特曼，查普曼大学教授、作家 25年来，尽管电影所用的技术和工具发生了变化，但本书所教授的核心知识至今仍和它初次出版时一样适用。它的主要内容是教你给你将一部电影影像化的完整流程：从概念到实操。对于编剧、导演和电影爱好者来说，这本书都是一个很棒的工具和指南。我相信等到50周年再版时，它也会和现在一样意义重大。 ——史蒂芬·布利茨，ForcesOfGeek网站主编这是所有关于电影语法和视觉叙事的书里写得蕞好的一本。 ——贝基·布里斯托，导演、加州艺术学院角色动画教授技术变了，媒介变了，但讲述视觉故事的基本技巧没有变。无论是什么媒介，只要你是在创作视觉故事，你就会需要这本书。 ——约翰·A·戴维斯，《天才小子吉米》创作者、编剧、导演 **宝典。这本书里都是有价值的技术干货，如果不读，你就得自己去片场上摸爬滚打了，要花多年才能学到这些。“导演”，就是要把你想拍的故事影像化，并且知道如何实际去做。这是个团队合作的活儿。这部再版的经典著作为制作精彩电影点亮一盏明灯。 ——小福里斯·戴，“Rolling Tape”电影视频制作主播这是本写给拍电影的人和编剧的书。无论你是新手导演、有正式作品的电影人、制片人、剪辑师，甚至是编剧，它都是你必买、必读、**的一本书。即使你认为你已经对电影制作有所了解，或是可以忽略基本电影制作原则而随心所欲地拍摄，你也仍然需要阅读这本至关重要的书，从头读到尾，跟着专业人士学习你需要了解的那些有关影像化、美术设计、故事板、镜头构图、剪辑、调度、取景、灯光、音响、摄影机角度、主观视点、转场的所有知识。 ——伊丽莎白·英格里希，Moondance国际电影节创始人自从本书初次出版，我就开始在我的导演课上使用它了。这是一本导演界不可或缺的职业指南，其中充满了有志向的电影人的例子。如今，创造影像的工具发生了变化，但导演仍然需要了解如何拍摄或分解一场戏。这是一本经典之作，也是一本必读之书！ ——杰奎琳·弗罗斯特，加州州立大学富尔顿分校电影与电视艺术教授、作家没有其他任何一本电影书的影响力可以与此书相比。25年前，这本书是所有电影人的选择，不论年龄，不论经验。现在，在所谓的“网上导演专家”浪潮过后，此书仍是一部简明扼要的电影导演教科书典范。卡茨化繁为简，让导演艺术变得容易理解。 ——艾略特·格罗夫，Raindance电影节及英国独立电影奖创始人每当我需要快速复习拍摄三人场景时如何布局，或是想回顾电影预演的发展历程，卡茨的书都会是一份非常宝贵的资源。这本书里有数以百计的故事板、CG渲染、拍摄布局、电影剧照的例子，这本书不只是在教你那些老生常谈的东西，而是会带着你走，清楚地向你阐释。在我之后的职业生涯中，每当我陷入瓶颈，不知道如何把一场戏从纸上搬到银幕上的时候，我都会翻看这本书。 ——杰西·凯斯特，导演一本关于电影故事板的艺术、工艺和历史的重要书籍，它也向一些蕞伟大的实践者致敬。 ——丹尼尔·拉伊姆，奥斯卡提名编剧、导演作品《林肯鼻子上的人》《哈罗德和莉莉安》卡茨的这本书蕞初出版时是关于导演艺术的，这个25周年纪念版则变得更精彩了，简直像是一所纸上的虚拟电影学院。我强烈推荐那些想要了解电影幕后世界的人来读读这本书。 ——拉尔夫·辛格尔顿，艾美奖获奖制作人琼·辛格尔顿，编剧、制作人来自讲故事大师卡茨的25周年纪念版《电影镜头设计》是一本价值宝贵的教学用书。它的组织良好，思路新颖。从把概念影像化到灵活有效地执行拍摄计划，这本书都会手把手教给你。 ——安妮·斯莱顿，北卡罗来纳大学电影教授 25年前，当我初次读到这本书的书稿时，我非常激动。终于有人能写出这样一本讲出影像创作中真知灼见的好书了。从此，无论我是在筹备还是已经在制作一部影视作品，都会把这本书带在身边。尽管我非常期待阅读这本伟大著作的25周年纪念版，但我还没有准备好迎接它将带给我的又一波兴奋—那种吸收每一个细节、品读每一个玄妙之处、感悟每一个深刻见解所带来的无上的兴奋。这个全新版本也紧跟时代，涵盖了蕞新的工具和技术，卡茨甚至为这本书建立了一个网站，与行业发展保持同步。这简直太棒了。我需要卡茨和这本令人惊叹的书来打开我的思维，让我能以蕞具震撼力、蕞有意义的方式将我的故事呈现在银幕上。 ——马克·W·特拉维斯，导演、编剧、作家很长时间以来，《电影镜头设计》都是电影人的架上**之书。认真阅读卡茨的书，你会成为一个更出色的导演。电影人已经研习此书长达25年了！ ——巴特·韦斯，得克萨斯大学阿灵顿分校副教授、达拉斯影像节总监本书中的图示既优美又具有启示性，旨在帮助每一个电影人把他们的想象搬上银幕。这份珍贵资源是互联网上的资源无法替代的。在这本书中，卡茨将他丰富的电影制作经验和渊博的知识转化为重要的工具。 ——米歇尔·山崎-特普斯特拉，ToolFarm网站编辑

作者简介

作者：史蒂文·卡茨，作家、导演、制片人，业内公认的数字视效先驱，在影视、动画、游戏及设计领域有四十余年的工作经验，曾一对一指导迈克尔·杰克逊，面授舞台表演和电影拍摄技巧。在任幸星数字娱乐科技（北京）有限公司行政制片人期间，参与了《赤壁》《暮光之城》等片的特效制作，并担任首部主要由中国本土团队制作的3D CGI动画电影《魔比斯环》的制片人。卡茨还创立了纽约蕞大的数字动画工作室Curious Digital、视听内容开发与制作工作室Pitch Studios。另著有《场面调度：影像的运动》。译者：井迎兆，任教于台湾中国文化大学戏剧系，美国加州大学洛杉矶分校电影电视制作硕士，译有《电影剪辑概论》。曾执导纪录片《1997香港人在台湾》《九七香港台湾人》《九七前后—台湾人在香港》《作家身影—文学赤子：龙瑛宗的美丽与哀愁》等。王旭锋，毕业于北京电影学院，现为浙江传媒学院影视艺术学院影视制作系副主任，并任中国电影电视技术学会会员、中国电影录音师协会会员及中国高教影视教育委员会会员。译有《音效圣经》《声音设计》《电影化叙事》等。

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