电影照明技巧与创作

一名艺术专业的合格高校教师，首先必须能够上好课，同时还要善于理论研究，既有丰富的实践经验，又在专业领域有自己的创作成就。无疑，他就是这样的一个复合型教授和学者。雷载兴教授既是北京电影学院教授、摄影系副主任、硕士研究生导师，也是中国影视摄影师学会副秘书长，又是电影专业领域非常有经验的导演、摄影师。呈现在我们眼前的这部《电影照明技巧与创作》专著，就是雷载兴教授多年的辛勤教学、艺术创作、教学实践、理论研究的成果。
　　雷载兴教授多年担任摄影系副主任一职，主管全系的教学及招生工作，他教授的“电影高级照明”课程是电影摄影专业、照明专业本科生和研究生的必修课程。多年来，他指导了大批的本科生、研究生完成其短片和毕业联合作业的拍摄。在教学之余，他也常常会参与电影、电视剧的摄影与导演工作。在专业的电影创作中，他既是实践者也是耕耘者，不仅在大量实践中积累了非常丰富的摄影艺术和电影照明经验，还在学院教学中主讲“电影照明技巧”“影视照明创作”“影视作品照明赏析”课程。
　　雷载兴教授的创作经历十分丰富：90年代初期从北京电影学院摄影系电影摄影专业毕业后留校，一直在摄影系任教，从事电影专业照明艺术创作的教学工作。同时，他还长期从事电影、电视剧、纪录片、MTV、电影广告、电视广告的拍摄工作。除了摄影工作，他还全力承担拍摄中的照明工作，从而积累经验、研究方法，进而总结出照明方面的经验和创作技巧。在当今的大学里，这样的教师是非常受学生欢迎的，也是十分缺乏的。
　　如今的高校，艺术专业教师是一个难度系数高的工作岗位，尤其是作为讲授电影专业制作、创作的教师，如果仅仅是讲一些影片分析，抑或是讲一些电影历史、理论和批评，会让学生看不起。在学生看来，这样的教师根本没有资格对他们进行知识上的传授，讲什么都是无用和乏味的。这样的教师，既没有创作实践经验，也没有个人作品，如此这般没有经历和本钱的教师，也就没有资格在讲台上说什么。
　　就电影专业而言，目前学生公认的具有教学资格的教师是那些自己写过、导过、拍过、做过、实践过的电影人，并且他们有自己独立的电影实践研究系统，有自己独立的专业专著（而不是所谓的论文集和评论集）。否则，在学生心目中就是“不入流的和不够格的”，或是“没有学问还不能侃的”教师。
　　雷载兴教授同时具备了学生所要求的这些品质。他是一个拍过电影、出品制作过电影和电视剧、在电影摄影实践方面精耕细作的电影人，不仅善于研究和融会贯通，更善于总结和讲授。更为重要的是，他还是一位在创作过程中非常有心的教师。他将创作中所获得的所有经验、技巧、事例、方法等，随时用文字记录下来，进行归纳和总结并整理成了文字。在北京电影学院摄影系本科和研究生培养计划以及在电影摄影艺术创作教学体系和课程中，他主要承担电影照明技巧研究、电影电视剧照明创作经验及理论的总结、影视摄影照明与应用等重要的专业课程教学与研究。作为北京电影学院摄影系的副主任和教授，他总是被亲切称为“雷子”，这足见他在同行和学生中强大的亲和力。
　　作为电影摄影师，他有着前瞻性和开放性的电影照明观念，同时也积累了深厚的电影摄影照明艺术创作实践的精华。众多的电影照明创作和研究，锻炼了他在摄影技术与艺术的全面把控中对电影照明从宏观到微观创作的融会贯通能力，他在技术和艺术方面的研究也达到了驾轻就熟、炉火纯青的程度。他对电影照明艺术十分敏锐、敏感、鲜明、细致，也在相关的理论研究和学术整理方面，形成了其独具匠心的电影照明艺术理论成果。总的来说，他是一个具有自己独特的照明艺术经验和教学经验的电影创作者。
　　这部专著，承载了雷载兴老师多年的电影照明艺术理论研究成果和电影照明教学经验。更为重要的是，在电影摄影专业人才培养目标、计划和课程的基础上，这部专著是他对多年研究的电影照明技巧与创作理论的梳理。这部专著的写作整理系统，研究成果清晰，具有非常高的理论指导创作的意义。
　　摄影专业创作和教学有句行话：“光线是灵魂，运动是生命。”这足以说明在电影摄影中光线、照明、技巧、规律的重要性。电影摄影师（Cinematographer），作为影片主创人员之一，负责影片摄影与光线的造型处理，是摄影艺术创作和技术处理的总负责人，是摄影组的领导者。电影摄影师是电影创作中极为重要的一个职位，在一般意义上，他的重要性仅次于导演。
　　就电影行业和电影摄影的专业方面而言，我们应该清楚，在现代电影摄影创作的称谓中，有非常多的理解偏差和习惯OLI法。比如说，电影中关于照明的工作，叫“电影照明”才更准确。其实，在很多时候，创作者不是用灯光，而是借助对环境光线的选择和对固有光线的利用，甚至对光线的遮挡等方法达到理想的电影照明效果，满足场景和人物的摄影造型需要。电影照明实际上是一个非常独立的系统和行业领域，是永远与摄影并列使用的。