动画角色造型卷1 草图创意 变化 情绪方法论

第 1 章 角色造型的开始： 无中生“型” 1.1　构思技巧与视角 1.1.1　练习与创作 1.1.2　开放的创作思路 1.1.3　经典与时代 1.1.4　技术面前的手绘 1.2　草图与创意 1.2.1　简单而有趣的开始：天马行空的草图 1.2.2　“无中生有”的热闹墙面 1.2.3　无处不在的创作源泉 1.3　寻找“惊艳”的原型 1.3.1　“动画化”源自于现实生活中的角色 1.3.2　跳出你的原型 1.3.3　现实是创作的全方位来源 第 2 章 角色造型的规范： “型”之合理 2.1　形体解剖：骨骼与肌肉 2.1.1　结构之于角色 2.1.2　充满魅力的人体结构 2.1.3　学习人体结构的方法 2.1.4　动物的结构关系 2.2　体块速写：明确结构 2.2.1　写生练习和体块速写 2.2.2　由速写写生到体块速写的转变 2.3　动画角色“型”之合理 2.3.1　合理结构是角色造型的基本要求 2.3.2　“可信的”不合理 2.3.3　多变的合理标准 第 3 章 角色造型的方法： 型中多“变” 3.1　几何形概括与重组 3.1.1　不同风格角色中的几何形 3.1.2　几何形：从写实到夸张的强大工具 3.2　三分法：拒绝平庸 3.2.1　关于比例 3.2.2　三分法的运用 3.2.3　比例与角色定位 3.3　修剪“剪影” 3.3.1　“剪影”的魅力 3.3.2　视错觉原理 3.3.3　具有识别功能的角色剪影 3.3.4　修剪“剪影”改善角色 3.3.5　运用剪影创作角色 3.4　“再夸张一些” 3.4.1　不同形式的夸张 3.4.2　如何运用夸张 3.4.3　夸张关涉创作风格 3.4.4　夸张与角色性格 3.5　移花接木（上）—动物与人的结合 3.5.1　奇观原理 3.5.2　动物与人的结合：动物拟人 3.5.3　人与动物结构的结合：人拟动物 3.6　移花接木（下）—机械人、怪物及其他 3.6.1　机械与人物角色的结合 3.6.2　怪物等其他物象的创作 第 4 章 赋予角色脸部情绪： 脸“色” 4.1　脸部造型与性格 4.1.1　结构 4.1.2　脸型 4.2　“眉眼”传情 4.2.1　眼睛的形状 4.2.2　眉毛的形状和位置 4.2.3　眉目表情的变化 4.3　嘴型与口型 4.3.1　嘴型 4.3.2　口型 4.3.3　Animate CC中的口型动画设计实例 4.3.4　特殊口型 4.4　鼻 4.4.1　不同人种鼻子的造型差异 4.4.2　夸张手法在鼻子上的体现 4.4.3　“大象无形” 第 5 章 传递“真情假意”的表情 5.1　“弹力小球”的喜怒哀乐变化方法 5.1.1　通过弹力小球变化表情 5.1.2　其他表情集合 5.2　表情设定图 5.2.1　因角色不同而产生的表情造型变化 5.2.2　同一角色的多种可能性 第 6 章 角色驱动的插图 6.1　头脑风暴：激活角色 6.1.1　“试镜”：激活角色 6.1.2　头脑风暴：打开你对角色的一切幻想 6.1.3　不拘泥于形式的表达 6.2　进一步阐释性格 6.2.1　多角度姿势 6.2.2　角色个性展现过程的魅力 6.2.3　从性格出发 6.3　角色驱动插图技巧 6.3.1　突出角色矛盾、刻画角色个性 6.3.2　强调吸引力和趣味性 第 7 章 习题 1. 草图与创意（针对1.2节，4学时） 2. 寻找“惊艳”的原型（针对1.3节，6学时） 3. 体块速写：明确结构（针对2.2节，8学时） 4. 动画角色“型”之合理（针对2.3节，2学时） 5. 几何形概括与重组（针对3.1节，3学时） 6. 三分法：拒绝平庸（针对3.2节，3学时） 7. 修剪“剪影”（针对3.3节，3学时） 8. 夸张和移花接木（针对3.4-3.6节，9学时） 9. 脸部造型与性格（针对4.1节，2学时） 10. “眉眼”传情（针对4.2节，2学时） 11. 嘴型与口型（针对4.3节，4学时） 12. “弹力小球”的喜怒哀乐变化方法 （针对5.1节，4学时） 13. 表情设定图（针对5.2节，4学时） 14. 头脑风暴：激活角色（针对6.1节，4学时） 15. 进一步阐释性格（针对6.2节，2学时） 16. 角色驱动插图技巧（针对6.3节，2学时） 参考文献