西方音乐史十讲

阅读 326 重要词汇 339 出版后记 344 目 录 序言 通过音乐的历史走进音乐 杨燕迪 1 前言 3 导论 4 插图目录 14 谱例目录 16 **章 中世纪之前的古代音乐 1 1.1 社会文化对音乐的影响 2 1.2 音乐的功能 5 1.3 风格与表演实践 5 形式组织 5 旋律 5 节奏 6 和声 7 织体 7 乐器法与音色 7 表演实践 7 1.4 声乐音乐 8 1.5 器乐音乐 8 1.6 作曲家 8 1.7 史学家、理论家和手稿来源 9 第二章 中世纪早期（300—1100） 11 2.1 社会文化对音乐的影响 12 2.2 音乐的功能 13 2.3 风格与表演实践 14 形式组织 14 旋律 14 节奏 15 和声 16 织体 17 乐器法和音色 17 2.4 声乐音乐 18 圣咏 18 奥尔加农 19 单乐章形式和结构手法 19 2.5 器乐音乐 21 2.6 作曲家 21 2.7 史学家、理论家和手稿来源 22 第三章 中世纪晚期：古艺术——新艺术（1100—1400） 25 3.1 社会文化对音乐的影响 26 3.2 音乐的功能 28 3.3 风格与表演实践 28 形式组织 29 旋律 29 节奏 30 和声 35 织体 35 乐器法和音色 36 3.4 声乐音乐 36 单乐章形式与结构手段 36 复合形式 40 复调弥撒 40 宗教剧 40 3.5 器乐音乐 40 3.6 作曲家 40 3.7 史学家、理论家和手稿来源 42 第四章 文艺复兴时期（1400—1600） 45 4.1 社会文化对音乐的影响 47 4.2 音乐的功能 48 4.3 风格与表演实践 49 形式组织 49 旋律 54 节奏 54 和声 56 织体 56 乐器法和音色 57 表演实践 58 4.4 声乐音乐 59 单乐章形式和结构手段 59 经文歌 59 赞美诗 60 众赞歌 60 诗篇歌 60 赞美歌 60 弗罗托拉 60 牧歌 61 尚松 61 复调利德 62 集腋曲 62 埃尔曲 62 多种世俗形式 62 复合形式 62 弥撒 62 4.5 器乐音乐 63 单乐章形式和结构手段 63 利切卡尔 63 坎佐纳 64 圣名曲 64 托卡塔 64 幻想曲 64 前奏曲 65 变奏曲 65 舞曲形式 65 复合形式 66 4.6 作曲家 66 4.7 史学家、理论家和手稿来源 73 第五章 巴洛克时期（1600—1750） 77 5.1 社会文化对音乐的影响 79 5.2 音乐的功能 81 5.3 风格与表演实践 82 形式组织 83 旋律 83 节奏 85 和声 86 织体 87 乐器法和音色 89 表演实践 90 5.4 声乐音乐 92 单乐章形式和结构手段 92 宣叙调 92 咏叹调 92 咏叙调 92 合唱 93 经文歌 93 教会协奏曲 93 赞美歌 93 独唱歌曲 93 复合形式 94 歌剧 94 清唱剧 97 受难曲 97 康塔塔 97 弥撒 98 5.5 器乐音乐 98 单乐章形式和结构手段 98 托卡塔 98 前奏曲 99 利切卡尔 99 赋格 99 幻想曲 99 管弦乐序曲 100 主题与变奏 100 利都奈罗形式 100 帕萨卡利亚与恰空 101 众赞歌前奏曲 101 复合形式 101 组曲 101 管弦乐组曲 102 教堂奏鸣曲 102 室内奏鸣曲 104 键盘奏鸣曲 105 独奏协奏曲和大协奏曲 105 5.6 作曲家 105 5.7 史学家和理论家 121 第六章 古典主义时期（1750—1820） 125 6.1 社会文化对音乐的影响 126 6.2 音乐的功能 128 6.3 风格与表演实践 128 形式组织 128 旋律 129 节奏 129 和声 130 织体 131 乐器法和音色 132 表演实践 132 6.4 声乐音乐 133 单乐章形式和作曲手段 133 宣叙调 133 咏叹调 133 合唱和重唱 133 声乐复调作品 134 利德 134 复合形式 134 歌剧 134 清唱剧 135 弥撒 136 6.5 器乐音乐 136 单乐章形式和结构手段 136 快板奏鸣曲式 136 回旋曲 137 变奏曲式 138 三部歌曲形式 138 小步舞曲和三声中部以及其他舞曲形式 138 序曲 138 复调器乐音乐 138 复合形式 139 奏鸣曲 139 交响曲 139 协奏曲 139 室内乐 140 小夜曲、嬉游曲、遣兴曲和夜曲 140 6.6 作曲家 140 6.7 史学家和理论家 147 第七章 浪漫主义时期（1820—1900） 149 7.1 社会文化对音乐的影响 151 7.2 音乐的功能 152 7.3 风格与表演实践 153 形式组织 155 旋律 155 节奏 156 和声 156 织体 157 乐器法和音色 157 表演实践 158 7.4 声乐音乐 160 单乐章形式和结构手段 160 艺术歌曲 160 合唱音乐 161 复合形式 162 歌剧 162 大型宗教合唱作品 164 7.5 器乐音乐 164 单乐章形式和结构手段 164 奏鸣曲式 164 二部曲式和三部曲式 165 变奏曲 165 舞曲乐章 165 狂想曲 166 练习曲 166 音乐会序曲 166 标题性交响曲和交响诗 166 复合形式 167 奏鸣曲和交响曲 167 协奏曲 167 室内乐 167 芭蕾 168 交响组曲和戏剧配乐 168 7.6 作曲家 168 7.7 史学家与理论家 190 第八章 20世纪早期（1900—1945） 195 8.1 社会文化对音乐的影响 197 8.2 音乐的功能 198 8.3 风格与表演实践 200 形式组织 200 旋律 202 节奏 203 和声 203 织体 204 乐器法与音色 204 表演实践 205 8.4 声乐音乐 206 单乐章形式 206 艺术歌曲 206 合唱作品 206 复合形式 207 歌剧和音乐剧 207 清唱剧/带有乐队的合唱作品 208 仪式音乐 208 8.5 器乐音乐 208 单乐章形式 208 序曲和交响诗 208 变奏曲 208 小型音乐形式： 舞曲、诗性小曲 209 复合形式 209 奏鸣曲、室内乐和交响曲 209 协奏曲 210 组曲 210 现代芭蕾 210 电影和戏剧配乐 211 8.6 作曲家 211 8.7 史学家和理论家 230 第九章 第二次世界大战以来的音乐 233 9.1 社会文化对音乐的影响 235 9.2 音乐的功能 237 9.3 风格与表演实践 238 形式组织 239 旋律 240 节奏 240 和声 240 织体 241 乐器法与音色 241 表演实践 241 9.4 声乐音乐 244 单乐章形式 244 艺术歌曲 244 合唱作品 245 复合形式 245 歌剧和音乐剧 245 9.5 器乐音乐 246 传统体裁 246 使用传统乐器的非传统音乐作品 246 电子音乐 247 9.6 作曲家 247 9.7 史学家和理论家 263 第十章 20世纪的爵士乐和流行音乐 267 10.1 社会文化对音乐的影响 269 10.2 音乐的功能 270 10.3 风格与表演实践 271 布鲁斯 272 雷格泰姆 273 新奥尔良爵士乐 273 迪克西兰爵士乐 274 摇摆乐 274 博普（比博普）爵士乐 275 冷爵士乐 276 自由爵士乐 276 摇滚乐 276 乡村音乐 277 蓝草音乐 277 音乐剧 278 10.4 音乐作品 279 10.5 作曲家、改编者和表演者 282 乐器 286 音乐曲例 292 延伸阅读 326 重要词汇 339 出版后记 344