好莱坞编剧指南

尊重自己的声音 很显然，有些剧本更适合某种特定的写作风格。从这个角度而言，编剧的风格决定了哪种类型的剧本他写起来*得心应手。你是个有趣的人吗？你有足够的幽默感创作喜剧片吗？若创作恐怖片或悬疑片，你的想法够古怪吓人吗？若创作一部情节片，剧本的深度够吗？你的想象力足够支撑你写出一部新颖的奇幻片吗？ 有些时候，一个剧本确实要求编剧有特定的文化或个人经历。倘若某部电影的场景设定在一个你从未去过的国家或地区，要想创作一部这样的剧本是非常困难的。你可以试着写一写，不过如果想让剧本得到提升，你必须亲自去那些地方，观察当地人的生活细节，而这些细节会让剧本显得更巧妙、更生动。 我们曾经跟一位编剧共事过，她当时正在写一个发生在西班牙的故事，可是她从来没有去过那个国家。剧本的情节没有什么问题，可总让人觉得少了点儿什么，不够列入“值得一读”的范畴。于是她去了一趟西班牙，回来之后重新写了剧本。以前剧中的人物只是在吃东西，而现在变成了吃着鹅肝酱和带着烟熏味的黑色海鲜饭。她还在剧本中加入了巴斯克人的仇恨以及西班牙内战遗留下来的残垣断壁。由于亲身感受了这一切，剧本中的场所、人物和支线情节都变得更丰满了。 如果你是新英格兰地区的盎格鲁-撒克逊新教徒家庭的第四代，你打算写一个发生在拉丁裔家庭里的故事也并非不可能之事，但对于编剧这项充满挑战的工作来说，这无疑是一次更大的挑战。 编剧常常能听到这样一句话：“写你熟知的东西。”从某种程度上讲，这意味着只要项目有需要，编剧都应该尽其所能进行各种调研。编剧需要成为一个漏斗，把从各种渠道获取的信息汇集到漏斗之中，再把一页页的作品从漏斗里倒出来。 “写你熟知的东西”的更直接的含义不仅与作品的心理或情感的深度有关，还与编剧是否拥有表达这种深度的词汇库密切相关。知道一个人的问题所在和把这个问题表达出来是两码事。把问题以戏剧化的方式呈现出来则要求编剧拥有更高的写作能力。我们建议编剧们“写你内心深处熟知的东西”，也就是说编剧必须把自己设定的清晰的见解融入人物将要面对的挣扎之中。这意味着编剧需要比笔下的人物提早经历黑暗的旅程，这样编剧才能以视觉的形式描绘黑暗旅程呈现出来的感觉及其表现方式。 我们的原则是问问你自己：“有没有什么方法可以让自己驾驭这个项目？你能找到一种在自己可控的范围内讲述故事的途径吗？你有哪些生活经历可以直指人物的内心？制片人愿意让你把故事按照自己的想法写出来吗？”只要你说的东西经过了充分的准备，是有趣的、智慧的，那么制片人多半会回答：“你被录用了！” 叙事和剧本创作的关键技巧 以下均为电影叙事的**技能。 不断打磨故事感 要想讲好故事，编剧需要向能够讲好故事的人学习，这有点儿像孩子在父母身边耳濡目染从而越来越像他们父母的过程。讲故事的天赋部分根植于编剧的基因里，好比孩子身上继承了父母的遗传基因。但若要像优秀的叙事者那样行动和思考，编剧则需要经常跟这类人待在一起。如果你有目的地与讲故事的人朝夕相处，他们对故事的感知力很有可能会在你身上生根发芽。 其实，如果你想成为一名优秀的编剧，一定要多读书，读那些流传了好几个世纪的经典故事：古希腊神话和《伊索寓言》，荷马史诗和古希腊戏剧的经典之作，《一千零一夜》和《坎特伯雷故事集》，格林兄弟及莎士比亚的作品。尤其是莎士比亚，你一定要坚持读他的著作。多读英美文学经典，你要仔细研读一个或多个大师的作品，比如狄更斯、霍桑、奥斯丁、梅尔维尔和勃朗特姐妹的作品。多读读现代的经典著作，比如温塞特、福克纳、菲茨杰拉德、奥康纳、格林和海明威的作品。 另外，你还要多看电影，熟知电影史上的经典之作，比如《大都会》《卡萨布兰卡》《公民凯恩》《码头风云》《后窗》《教父》。获得奥斯卡奖和金球奖的*佳影片和*佳剧本的作品你也都要看，对广受好评的影片也要时刻保持关注。如果你正在写某个类型的电影剧本，你需要把这个类型里的优秀作品都看一遍。如果你接纳这种“书与影”的陪伴，并将之视为你的朋友和导师，那么它会帮你形成一种内在的故事感，让你从骨子里就能感觉到某个情节点是否过于平稳。从某种程度上讲，你明白自己无法用语言表述出为何主人公不该做出某个选择。你也会鄙视那些肤浅或者缺乏魅力的人物。 工艺格式 作为一种有工艺格式的文档，剧本跟建筑施工图非常相似。编剧无法逃过学习如何正确无误地书写场景标题的过程，而建筑师同样也无法回避该怎样设计将插座安在客户的理想住宅里的这一问题。 简洁的描述性文风 用好语言是所有编剧**的能力。由于剧本需要极度精炼，编剧的语言和词汇技巧会变得复杂化。一般来说，故事发生地应该用一两行包含关键性细节的文字描述清楚，同样的方式也可用于描述某个人物的外貌特征。讲述一个完整的故事只能用一百二十页甚至更少的页数，因此编剧需要用*合适的文字来设定基调并讲清楚情节。 视觉意象 在电影中，讲故事的工作主要由影像承担。声音是观众对银幕影像感受的有力补充，然而人物和故事的主要信息是通过角色的所见和所为传递给观众的。银幕剧作的关键性技巧之一就是为人物的行为寻找*合适的呈现方案——视觉化的、能激发感情的东西。这样，真正的利害关系和人物的心理才能透过它们被正确地解读出来。 人物塑造 大家都倾向于创造那种性格古怪、风姿迷人、令人钦佩的角色，这类角色身上存在着某种缺陷，过着贫穷的生活，但这些也是他们智慧和力量的来源。这类人物时刻经历着性格的转变，与此同时，他们又在与可能会摧垮自我的黑暗力量进行一场心灵的战斗。初出茅庐的编剧偏爱写的人物，要么过于悲惨，要么过于完美，要么过于黑暗，要么过于普通。掌握人物塑造的方法即意味着创造出足够真实的人物，让大众产生共鸣，但又要“比真实更美好”，让大众获得观影的快感。 戏剧结构 在明确了故事情节之后，编剧做的下一个重大决定就是该如何讲述这个故事。对剧本结构的考虑可能会耗费编剧非常多的精力，因为观众的需求是既定的，在满足观众的需求方面没有什么可变通的地方。在影片开头的几分钟之内，故事必须足够吸引他们。在观影的前半小时内，观众需要持续升级的悬念、重大的剧情逆转，以及稳定的节奏。此外，他们还需要一个情感宣泄的净化式高潮。正如亚里士多德在《诗学》中所说的那样，在观众起身上厕所之前，把所有该讲的都讲完。 结构能为故事注入引人入胜的奇观，但这有一个前提，那就是编剧需要绞尽脑汁，寻找*巧妙的方式来表现剧情。人们学习建构结构的方法就是把结构当成游戏，不断地“玩弄”它。不懂“玩弄”的编剧将无法掌握讲故事的技巧。 对经典时刻具有感知力 想想那些我们深爱且难以忘怀的影片，我们对它们的记忆总是与故事的经典时刻相连。在《泰坦尼克号》中，经典时刻是男女主角站在船头的那一幕。你知不知道这个时刻？你当然知道。在《夺宝奇兵》里，经典时刻是印第安纳· 琼斯射击阿拉伯武士的那一幕。你还记不记得这个场景？《教父》里的经典时刻则更多：床上发现马的头颅，老教父和他的孙子玩橘子皮，迈克尔成为教父的洗礼场景，等等。谁会忘记这些时刻呢？ 一部伟大的电影必由一系列伟大的经典时刻组成，故事则把它们串联起来。电影的经典时刻用丰富的层次描绘了剧情或人物的心理，而这些也将故事与现实中的事件区分开来。对于故事中那些值得回味的时刻，优秀的编剧需要有敏锐的感知力，知道如何营造它们，在其中停留多久，以及如何利用将观众感染的时刻把故事推到新的高度。