摄影的跨越 用音乐思想启迪摄影创作

第 一章 摄影的音乐感
音乐是艺术皇冠的宝石　16
1　音乐是灵魂的一部分　8
2　音乐具有唤起形象的能力　16
3　艺术的“三角形金字塔“　22
4　中国画的音乐境界　26
音乐与影像的通感　21
1　摄影师的听力　30
2　“逻辑美”——数的和谐　34
3　音乐中的影像——音乐视觉　40
4　影像中的音乐——视觉音乐　46
摄影师是凝固音乐的演奏者
第二章　摄影的形式感
摄影与音乐的点线面　16
1　影像上的点——音符　56
2　线条——旋律　62
A　地平线——持续音　66
B　曲线——千变万化的旋律　70
C　对角线——音阶　74
D　圆——完美的和谐　76
3　面——影像中的和声　80
音乐的骨骼——节奏　16
1　节奏——韵律的重复　82
2　垂直线条——进行曲　86
3　三角形构图——圆舞曲　88
主调和复调
1　主调音乐　92
2　复调音乐　96
音乐与色彩　116
配器——镜头的选择　116
1　标准镜头——古典音乐　116
2　广角镜头——透视空间的强化　118
3　高山流水——散点透视中远摄镜头　124
4　鱼眼看世界——音乐的变形　130
音乐曲式——摄影构图
音乐曲式——摄影构图　132
第三章　摄影的境界
1　交响乐的境界——宏伟、壮观、崇高　140
2　奏鸣曲式的冲突——摄影中的对比　152
3　协奏曲——维瓦尔第的《四季》　158
4　随想曲——边走边拍　164
A　寻求新颖的角度——全方位地拍摄　164
B　调式带来不同的感情色彩　168
5　摄影的不可预见性和音乐的神秘感　178
6　音乐和摄影的小品　186
7　爵士乐的方式——LOMO　194
8　钢琴是黑白摄影　200
9　观念摄影和现代音乐　206
后记