戏剧教学中的身体训练(第十一届亚洲戏剧教育研究国际论坛文集)

　　《戏剧教学中的身体训练：第十一届亚洲戏剧教育研究国际论坛文集》：　　二、基本内容　　一说起戏曲表演教学中的身体训练，人们会不约而同地指向戏曲表演身段⑨、把子⑩和毯子功⑩等训练。实际上，它是以戏曲演员创造艺术形象所运用的表演手段为训练载体来展开身体训练的，其本质是演员素质和戏曲文化传承的训练。　　从戏曲演员所应有的素质而言，身体素质和艺术素质构成了身体训练的基本内容。　　身体素质主要包括力量、速度、耐力、灵敏、柔韧、反应、协调、平衡、稳定和控制等方面，主要指演员身体能够共同完成一种或几种生理功能的多个器官，按照一定的次序组合在一起构成整体，在表演运动过程中，协调配合，为提高表演的艺术表现力发挥作用，提供生理运动的能力。诸如戏曲表演唱念主要是以演员身体的呼吸系统（鼻腔、咽、喉、气管、支气管和肺等）、循环系统（人体内的运输管道系统）、感觉系统（耳、鼻、眼、舌等）和神经系统（中枢神经系统和外周神经系统）共同完成的。戏曲表演的做与打，除前述身体系统外，则主要是以演员身体的运动系统，奠定人体形态及其变化的基础。因此，身体素质是基础性的训练。生媛媛在《戏曲表演形体训练现状与思考》一文中指出：“戏曲表演作为一种特殊的人体运动形式，它不仅需要演员具有一般性的运动能力，还需要具备特殊的能力与素质，这是戏曲表演文化及呈现表演技能所决定的。身体素质是戏曲表演创作活动与表演技能学习的基础，没有良好的身体素质，则很难学习与掌握高水平的表演技能。”　　艺术素质主要包括戏曲的“唱、念、做、打”四种表演技术技巧、演剧观、价值观、思维方式、规范、法则、创作方法、创造力、语言、风格、表演形式、习俗等戏曲文化，它是通过演员身体的变化能力来体现的。诸如作为戏曲表演体制的脚色@行当，虽然戏曲各个剧种的脚色行当名称、划分标准并不完全一致，但舞台所有角色基本可囊括于生、旦、净、丑四大脚色行当及其子系统之中，这是戏曲演剧观所致。从表演形体造型来看，不同戏曲剧种动作的技术规格要求不尽相同。以“山膀”为例，京剧“山膀”一般为平圆，左拳右掌（掌的指尖基本朝向前方），而闽西汉剧“山膀”一般为立圆，双手为立掌（掌心朝外，指尖朝上，双手与头部成“山”字形）。即使同剧种的“山膀”，脚色行当之间也有所不同，如京剧“老生弓、花脸撑、小生紧、旦角松、武生在当中”，它体现着各个脚色行当不同的技术规格要求。在表演声音造型方面，不同戏曲剧种也不尽相同。如越剧的生、旦、净、丑各行唱念都用大嗓，京剧角色行当的生（除小生用小嗓外）、净、丑，三大行当的唱念用大嗓，旦行（除老旦用大嗓外）的唱念用小嗓。即使同用大嗓，脚色行当间也仍存在区别，如京剧老生行的音色圆润沉稳，隽永潇洒；净行的音色洪亮刚劲，雄壮浑厚；丑行的音色清脆流利，滑稽幽默；老旦行的音色圆润高亢，苍劲古朴……其高度的凝聚与规范，使人通过感观，即刻就能分辨出戏曲与其他舞台表演艺术之间、戏曲剧种与剧种表演之间、脚色行当之间的不同与差异，而这些鲜明且与众不同的标志，又是通过戏曲演员表演“自然而然”地表现出来的，不是刻意为之的。因此，艺术素质是戏曲演员素质训练的核心。　　三、基本理念　　戏曲表演教学身体训练，是以戏曲演剧观和教育观为理论基础，秉承中国早期“天人合一”“一阴一阳”“天圆地方”“周而复始”的宇宙观和教育方法论作为训练的指导思想，从而建构教学模式和规范教学行为、评价方法与标准。强调教师、教学训练内容、学生是一个有机的统一体。由表演创作的特性决定，教师是集示范者、示范材料和教学内容（剧目或表演技能）于一身，学生同样也是集学习者、学习材料和学习成果（剧目或表演技能）于一身，学生因教师教授活动的动而动，教师以学生的反馈而动，在阴阳互动中完成教学内容（剧目或表演技能）的师生转移，实现周而复始的教学预定目标。通过学、会、精、通、化的循环往复过程，达到有效行为规范目标与文化自觉。　　比如说唱念，它是围绕一个戏曲剧目或剧中一个角色唱念进行声乐教学与训练。主要通过“说”的方式介绍、讲解、剖析及演示唱念的表演内容、吐字发声、内涵、节奏、技术规范、劲头儿、要领、风格等，启发并拓宽学生演唱艺术视野，而学生通过对教师所示范戏曲唱念艺术形象的观察、捕捉、记忆、模仿等，完成对戏曲表演艺术作品的学习，同时，通过自身的唱念展示，反馈其认识与掌握学习内容的具体程度及技术、身体机能存在的问题。　　……